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Des clins d'oeil a Montreal chez soi | Andre Laroche | Design Publié le 06 janvier 2017 à 11h00 | Mis à jour le 06 janvier 2017 à 11h00 Des clins d'oeil à Montréal chez soi Neige sur Montréal PHOTO MARTIN TREMBLAY, LA PRESSE André Laroche collaboration spéciale Une aquarelle de la carte géographique de Montréal? Des images encadrées de lampadaires typiquement montréalais? Grâce à des oeuvres de designers montréalais, on peut faire de jolis clins d'oeil à la métropole dans son décor. Cette collection s'appelle « Code Souvenir Montréal ». Elle compte quelque 200 objets créés par 59 artistes d'ici. On y trouve, par exemple, des assiettes de porcelaine ornées d'une simple ligne évoquant un bâtiment emblématique de Montréal, des verres à eau estampés « Saint-Laurent frappé », ou des housses de coussin inspirées des fenêtres distinctives de l'aéroport de Dorval. Loin d'être de simples articles promotionnels, ces objets du quotidien évoquent avec subtilité ou humour les emblèmes de la vie montréalaise : le pont Jacques-Cartier, le Monstre, l'enseigne Farine Five Roses, les escaliers en colimaçon, un bagel, une voiture de métro ou simplement le code YUL. Cette collection a d'abord été lancée en 2010 par le Bureau de design de Montréal, voué à faire connaître les designers et les architectes montréalais. Au départ, elle ne devait servir qu'à rassembler une sélection de cadeaux pour les invités de la Ville et des différentes institutions publiques. Elle a cependant permis aussi une formidable source d'émulation, remarque Béatrice Carabin, commissaire au Bureau du design. «La collection s'est raffinée au fil des éditions, car les designers ont développé une meilleure compréhension du message.» <cite>Béatrice Carabin </cite> Les carrés de soie créés par la designer Claire Papillon Photo fournie par la designer Claire Papillon Le catalogue a également franchi les murs de l'hôtel de ville, suscitant l'engouement des Montréalais eux-mêmes dans les boutiques du Jardin botanique et d'Espace pour la vie. En 2017, certaines de ses pièces seront offertes sous l'étiquette « Code Souvenir Montréal » dans plusieurs boutiques de la ville. L'annonce sera faite dans les prochaines semaines. « C'est un projet qui met en valeur la diversité de la vie montréalaise : son territoire, ses habitudes, sa nourriture... Il remet en lumière des choses très ancrées dans la culture d'ici », croit Mme Carabin. Pots à plante, par Alice in Montréal Photo fournie par Alice in Montréal Ce projet se trouve en droit fil avec la démarche de Claire Papillon. Cette artiste travaillait sur une collection de carrés de soie aux motifs évoquant l'histoire, l'architecture ou les événements marquants de Montréal lorsqu'elle a entendu l'appel du Bureau de design. Le catalogue lui offre une vitrine inespérée. « C'est important de bénéficier d'un tel appui, car nous travaillons tous seuls. Le Bureau nous procure une visibilité collective impossible à créer chacun de notre bord avec nos petits drapeaux », croit-elle. > Accédez au catalogue en ligne
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Place des festivals : Luminothérapie 2013
un sujet a posté ScarletCoral dans Divertissement, Bouffe et Culture
Le projet de luminothératpie de cette année à la Place des festivals via The Gazette Luminothérapie's field of swaying stems Place des festivals will be filled with glinting lights and moving melodies for this year’s Luminothérapie installation BY SUSAN SEMENAK, THE GAZETTE NOVEMBER 22, 2013 The designers of Entre les rangs, led by the Montreal architecture firm KANVA, were inspired by the long narrow parcels of land set out in New France. The installation at Luminothérapie features music to give the impression of wind in a wheat field. MONTREAL - For all its summertime verve, Place des festivals can be downright desolate come winter. Without late sunsets, lingering festival crowds or lineups for food trucks, the concrete quadrangle adjacent to Place des Arts is cold and windswept. In a few weeks, though, it will become a twinkling, swaying wheat field. On Dec. 11, the interactive multimedia show called Entre les rangs, which means “between the rows,” opens as part of the fourth annual Luminothérapie design competition organized by the people who run the Quartier des spectacles as an antidote to Montreal’s long grey winters and a way to showcase the creativity of Montreal designers. It was an idea that came to Montreal architect Rami Bebawi and his team at Kanva Architecture one frigid end-of-winter day last March when they bundled up and headed over to take stock of the site. To find the “soul” of the place, he says, they listened to the wind. And then they enlisted designers in a host of other fields, among them the indie musician Patrick Watson and the local landscape design firm Côté Jardin, to help create magic using light and sound. “The space is just so big. It’s like an open lot surrounded by buildings in the middle of a dense urban environment,” Bebawi said, pouring espresso in the firm’s sunny St-Laurent Blvd. loft while taking a break from the preparations for the show’s opening. “Stand back, though, or look at it from above, and what you see is a long narrow parcel of land with Mount Royal to the north and the St. Lawrence River to the south, a site that rises and then dips, with many levels in between.” Its rectangular shape, the designers noticed, is reminiscent of the long, narrow tracts of farmland that have characterized rural Quebec ever since the seigneurial system of New France. “We started to play around with this shape, and with the idea of history and weather and the natural cycle of the seasons,” Bebawi said, doodling his vision on a notepad as he spoke. Before they knew it, the team had conjured a large-scale urban metaphor for a wheat field in rural Quebec, one made of more than 28,000 plastic rods topped with simple white bicycle reflectors. In the winter wind, bathed in reflected light, the stylized stems will sway as they would in a blustery wheat field. The stems vary in height from 3½- to 5-feet-tall, set tightly together and anchored in recycled plastic posts. Each of them is topped with a simple old-fashioned bicycle reflector that will catch the light emitted from overhead coloured lamps, the colours moving with the wind as music plays. With the sound emanating from speakers hidden at street level all around the site that is louder when the wind picks up, it gives the impression of a moving melody. The most successful public art installations, Bebawi says, create a collective experience. The Entre les rangs field is laid out in a series of slightly curved lines with breaks every now and then for people to cross through. Entre les rangs’ 6-foot-wide aisles are perfect for strolling side by side or for walking through alone. The Entre les rangs exhibition is one of two installations chosen from among 44 submissions for this year’s Luminothérapie competition, which promotes new ways of using public spaces as open-air galleries. The competition runs from Dec. 11 to Feb. 2, 2014. The other exhibit is a playful series of projections called Trouve Bob, a kind of high-tech version of Where’s Waldo that will be projected on the façades of the buildings surrounding Place des Festivals. It invites visitors to play a game in which the character Bob hides in a psychedelic world of unusual characters, all of them hiding out in the architecture of the projection surfaces. It was designed by a Montreal multimedia collective called Champlagne Club Sandwich. For more information: http://www.quartierdesspectacles.com ssemenak@montrealgazette.com © Copyright © The Montreal Gazette -
We happen to know of a housing development in Southern California that recently had its central road repaved. Out went the crumbling asphalt and nasty old speed bumps, and in went shiny new black pavement... and an additional helping of nasty new speed bumps. The paving company had actually doubled the number of bumps, presumably in an attempt to slow down traffic through this residential area. What actually resulted was cars now speeding up even quicker and slowing even faster between the bumps, wasting gas, wearing out brakes and putting out more emissions in the process. Too bad they didn't know about these new speed bumps from the fertile minds of designers Jae-yun Kim and Jong-Su Lee. These sleeping policemen actually flatten when the vehicle is traveling the speed limit, but stay upright when someone is speeding. The new design uses a small damper inside to flatten out when a car drives over it at low speed, but higher forces from a faster vehicle keep it upright, causing a nasty jolt. To make them more visible than your typical speed bump, they're outfitted with LEDs all around. The designers say their goal was to encourage drivers to maintain a constant slow speed, reducing the amount of stops and starts made, and thereby the amount of exhaust pollution from the car. The world's first green speed bumps? These are just a concept for now, but hopefully someone will put them into production soon, and bring them to So. Cal. -
(Courtesy of The Montreal Gazette)
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(Courtesy of Luxist)
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City has designs on becoming fashion centre $2.4 million for clothing industry. Quebec, Montreal launch 3-year plan to promote local couturiers The GazetteMarch 4, 2009 Retail sales are declining and people are thinking twice before spending money to renew their wardrobe. But as far as Quebec's minister of economic development is concerned, support for the province's clothing industry never goes out of fashion. "It's clear that consumers are slowing their spending because they don't know what's going to happen to them," Raymond Bachand told reporters yesterday as the Quebec government and the city of Montreal announced plans to promote this city as a centre of fashion design. "But there are still 92 per cent of Quebecers who are at work," he noted. "This is the best timing because what we're doing ... is focusing on our designers, helping our designers ... getting buyers from around the world to come to this fashion show, getting our designers to go elsewhere in the world ... branding Montreal as a city of creation and design and putting it on the world market. "This is not a one-shot deal. ... This a long-term vision of building Montreal. ... We always have to keep in mind where we want to be in 18 months, where we want to be in two years." Bachand and Montreal Mayor Gérald Tremblay met with reporters during the first full day of Montreal Fashion Week to announce a three-year plan to promote internationally this city's fashion and design industry and the people working in it. During Fashion Week's kickoff Monday night, the province announced a $1.1-million investment in three local fashion enterprises in addition to the $82 million over three years earmarked in 2007 to bolster the industry. Tremblay, who this week confirmed the economic downturn has compelled the city to trim $100 million in costs, shared Bachand's opinion that the $2.4-million set aside for the plan would be money well spent. "Everyone's talking about stimulus in the economic situation we're going through," Tremblay said. "We want to encourage Montrealers, Quebecers and Canadians to buy local, to encourage our local designers, the ones that are known and the ones that are less known. "We want to make sure we have better recognition around the world. ... We don't want to copy what is happening in other cities or by being Paris, London or New York. "We want to be different." The local fashion industry employs about 50,000 people and accounts for more than 80 per cent of the exports by Quebec's clothing industry. © Copyright © The Montreal Gazette
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Avec deux designers de Londres et de New York, l'entreprise lance pour l'automne prochain deux collections de chaussures décontractées pour hommes et femmes, sur les marchés canadien et étranger. Pour en lire plus...
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Le centre de 5000 mètres carrés, d'une valeur de 15 M$, accueille quelque 30 designers, quatre ingénieurs, et près d'une trentaine de techniciens, modélistes et mécaniciens. Pour en lire plus...
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lundi 05 novembre 2007 L'arrondissement Côte-des-Neiges/Notre-Dame-de-Grâce vient d'installer un module d'affichage public; ce prototype qui sera testé pendant quelques semaines est l'oeuvre des designers Antoine Laverdière et Cédric Sportes. Ces designers s'étaient distingués il y a quelques années au sein du collectif Modesdemploi avec du mobilier ludique et, plus récemment, avec un autre module d'affichage installé au Quartier des spectacles. L'idée de base derrière le concept était de créer une structure permettant l'affichage libre, gratuit, sans intermédiaires, ne nécessitant pas de colle, d'agrafe ou de ruban adhésif, puis permettant d'afficher en tout temps. Les designers ont imaginé une colonne faite à partir de matériaux recyclés et nécessitant peu d'usinage sur laquelle sont accrochées des feuilles de plastique dans lesquelles se glissent les affichettes. Leur inclinaison à 45 degrés, en plus de créer un visuel dynamique qui accroche l'oeil, permet de présenter lisiblement des formats portraits ou paysages. La structure sera testée pendant environ quatre semaines. Si les tests s'avèrent concluants, l'installation de structures supplémentaires sera planifiée pour 2008. http://www.creativitemontreal.com/articles/news/archive/2007/11/06/article-24241.aspx
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Montréal se fait belle pour la semaine de la mode Le 9 octobre 2007 - 09:53 | Colette Cyr [AgenceNews] Cette semaine, les designers sont sous les projecteurs, car ce mardi s'amorce la 13e édition de la Semaine de la mode. Ainsi, des dizaines de designers québécois en profiteront pour dévoiler leur collection respective. Rappelons que cette industrie ne fait pas de cadeaux à ses artisans de la mode qui doivent affronter un nouveau rival, la Chine. Depuis deux ans, les quotas d'exportations chinoises de textiles et de vêtements ont été complètement abolis. Une solution privilégiée par les créateurs serait de créer chez nous et de produire en Chine, à tout le moins pour les grands volumes. Dans le secteur de la fabrication, des dizaines de milliers d'emplois ont été perdus chez nous, à preuve que dans ce domaine tout ne tourne pas rond !
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2 mai 2007 Architectes, graphistes, designers industriels, urbanistes, architectes paysagistes ou d'intérieur convient le public à découvrir leur travail et leurs créations, le 5 mai. De 12 h à 17 h se déroulera la toute première opération Portes Ouvertes Design Montréal dans la métropole québécoise. « C'est une chose assez exceptionnelle », estime l'architecte Claude Perrotte, de l'agence Saucier + Perrotte Une cinquantaine de rendez-vous gratuits sont au programme. Près de la moitié comprennent la visite des bureaux de divers designers participants. Ainsi, la styliste Marie Saint-Pierre, le designer industriel Claude Mauffette, les architectes Provencher, Roy et associés ouvrent notamment leurs portes au public. « Si vous venez chez nous, vous verrez plein de maquettes et de dessins pèle-mêle dans notre bureau aménagé dans une ancienne fabrique de vêtements du quarter italien », déclare Claude Perrotte. Le design et les designers intimident plusieurs d'entre nous... à tort! — Macha Limonchik, porte-parole des Portes Ouvertes Design Montréal Des lieux à découvrir L'autre moitié des activités se compose de visites d'édifices, de lieux publics et d'autres réalisations qui ont été primées au cours des deux dernières années. En voici quelques-uns: square Dalhousie (Vieux-Montréal) Théâtre du Nouveau Monde (centre-ville) Pavillon du Lac-aux-Castors (mont Royal) Restaurant Pullman (Mile-End) Tohu, la Cité des arts du cirque (quartier Saint-Michel) Leurs designers seront sur place pour faire découvrir leurs créations. Trois circuits d'autobus, d'une durée de 1 h 30 à 2 h, permettront notamment aux intéressés de visiter plusieurs lieux. Organisme municipal, le bureau Design Montréal pilote l'opération Portes Ouvertes Design Montréal.http://ville.montreal.qc.ca/portal/page?_pageid=4236,5212090&_dad=portal&_schema=PORTAL
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La Presse Le lundi 23 avril 2007 Les designers montréalais ouvrent leurs portes au grand public le 5 mai prochain. L'événement Portes Ouvertes Design Montréal propose notamment une visite gratuite d'une quarantaine de projets d'architecture et de design déjà réalisés et récipiendaires de prix dans leur catégorie respective. Durant cette journée Portes Ouvertes Design Montréal, les bureaux de designers d'intérieur, de designers industriels, de graphistes, d'architectes, de paysagistes et d'urbanistes ouvriront leurs portes aux Montréalais. Les concepteurs des projets lauréats - projets qu'il sera possible de visiter - seront présents sur les lieux afin de commenter leur réalisation et de répondre aux questions des visiteurs. Trois circuits d'autobus seront mis à la disposition du public. Ils partiront de la Place Jean-Paul Riopelle, dans le Vieux-Montréal, et effectueront plusieurs arrêts au cours de la journée. Quatre catégories de projets sont proposées. Architecture et design urbain : Nouveau pavillon des arts et des sciences du Collège de l'Ouest de l'Île, Institut de tourisme et d'hôtellerie du Québec (ITHQ), Pavillon du Lac-aux-Castors, Pavillon Marcelle et Jean Coutu de la Old Brewery Mission, Quartier international de Montréal - Centre CDP Capital. La TOHU, au nord de l'autoroute métropolitaine, à Montréal fera partie du circuit du quartier des spectacles, l'un des quatre circuits offerts à l'occasion de la journée Portes Ouvertes Design Montréal.
