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  1. City has designs on becoming fashion centre $2.4 million for clothing industry. Quebec, Montreal launch 3-year plan to promote local couturiers The GazetteMarch 4, 2009 Retail sales are declining and people are thinking twice before spending money to renew their wardrobe. But as far as Quebec's minister of economic development is concerned, support for the province's clothing industry never goes out of fashion. "It's clear that consumers are slowing their spending because they don't know what's going to happen to them," Raymond Bachand told reporters yesterday as the Quebec government and the city of Montreal announced plans to promote this city as a centre of fashion design. "But there are still 92 per cent of Quebecers who are at work," he noted. "This is the best timing because what we're doing ... is focusing on our designers, helping our designers ... getting buyers from around the world to come to this fashion show, getting our designers to go elsewhere in the world ... branding Montreal as a city of creation and design and putting it on the world market. "This is not a one-shot deal. ... This a long-term vision of building Montreal. ... We always have to keep in mind where we want to be in 18 months, where we want to be in two years." Bachand and Montreal Mayor Gérald Tremblay met with reporters during the first full day of Montreal Fashion Week to announce a three-year plan to promote internationally this city's fashion and design industry and the people working in it. During Fashion Week's kickoff Monday night, the province announced a $1.1-million investment in three local fashion enterprises in addition to the $82 million over three years earmarked in 2007 to bolster the industry. Tremblay, who this week confirmed the economic downturn has compelled the city to trim $100 million in costs, shared Bachand's opinion that the $2.4-million set aside for the plan would be money well spent. "Everyone's talking about stimulus in the economic situation we're going through," Tremblay said. "We want to encourage Montrealers, Quebecers and Canadians to buy local, to encourage our local designers, the ones that are known and the ones that are less known. "We want to make sure we have better recognition around the world. ... We don't want to copy what is happening in other cities or by being Paris, London or New York. "We want to be different." The local fashion industry employs about 50,000 people and accounts for more than 80 per cent of the exports by Quebec's clothing industry. © Copyright © The Montreal Gazette
  2. 2 mai 2007 Architectes, graphistes, designers industriels, urbanistes, architectes paysagistes ou d'intérieur convient le public à découvrir leur travail et leurs créations, le 5 mai. De 12 h à 17 h se déroulera la toute première opération Portes Ouvertes Design Montréal dans la métropole québécoise. « C'est une chose assez exceptionnelle », estime l'architecte Claude Perrotte, de l'agence Saucier + Perrotte Une cinquantaine de rendez-vous gratuits sont au programme. Près de la moitié comprennent la visite des bureaux de divers designers participants. Ainsi, la styliste Marie Saint-Pierre, le designer industriel Claude Mauffette, les architectes Provencher, Roy et associés ouvrent notamment leurs portes au public. « Si vous venez chez nous, vous verrez plein de maquettes et de dessins pèle-mêle dans notre bureau aménagé dans une ancienne fabrique de vêtements du quarter italien », déclare Claude Perrotte. Le design et les designers intimident plusieurs d'entre nous... à tort! — Macha Limonchik, porte-parole des Portes Ouvertes Design Montréal Des lieux à découvrir L'autre moitié des activités se compose de visites d'édifices, de lieux publics et d'autres réalisations qui ont été primées au cours des deux dernières années. En voici quelques-uns: square Dalhousie (Vieux-Montréal) Théâtre du Nouveau Monde (centre-ville) Pavillon du Lac-aux-Castors (mont Royal) Restaurant Pullman (Mile-End) Tohu, la Cité des arts du cirque (quartier Saint-Michel) Leurs designers seront sur place pour faire découvrir leurs créations. Trois circuits d'autobus, d'une durée de 1 h 30 à 2 h, permettront notamment aux intéressés de visiter plusieurs lieux. Organisme municipal, le bureau Design Montréal pilote l'opération Portes Ouvertes Design Montréal.http://ville.montreal.qc.ca/portal/page?_pageid=4236,5212090&_dad=portal&_schema=PORTAL
  3. Avec deux designers de Londres et de New York, l'entreprise lance pour l'automne prochain deux collections de chaussures décontractées pour hommes et femmes, sur les marchés canadien et étranger. Pour en lire plus...
  4. We happen to know of a housing development in Southern California that recently had its central road repaved. Out went the crumbling asphalt and nasty old speed bumps, and in went shiny new black pavement... and an additional helping of nasty new speed bumps. The paving company had actually doubled the number of bumps, presumably in an attempt to slow down traffic through this residential area. What actually resulted was cars now speeding up even quicker and slowing even faster between the bumps, wasting gas, wearing out brakes and putting out more emissions in the process. Too bad they didn't know about these new speed bumps from the fertile minds of designers Jae-yun Kim and Jong-Su Lee. These sleeping policemen actually flatten when the vehicle is traveling the speed limit, but stay upright when someone is speeding. The new design uses a small damper inside to flatten out when a car drives over it at low speed, but higher forces from a faster vehicle keep it upright, causing a nasty jolt. To make them more visible than your typical speed bump, they're outfitted with LEDs all around. The designers say their goal was to encourage drivers to maintain a constant slow speed, reducing the amount of stops and starts made, and thereby the amount of exhaust pollution from the car. The world's first green speed bumps? These are just a concept for now, but hopefully someone will put them into production soon, and bring them to So. Cal.
  5. Montréal se fait belle pour la semaine de la mode Le 9 octobre 2007 - 09:53 | Colette Cyr [AgenceNews] Cette semaine, les designers sont sous les projecteurs, car ce mardi s'amorce la 13e édition de la Semaine de la mode. Ainsi, des dizaines de designers québécois en profiteront pour dévoiler leur collection respective. Rappelons que cette industrie ne fait pas de cadeaux à ses artisans de la mode qui doivent affronter un nouveau rival, la Chine. Depuis deux ans, les quotas d'exportations chinoises de textiles et de vêtements ont été complètement abolis. Une solution privilégiée par les créateurs serait de créer chez nous et de produire en Chine, à tout le moins pour les grands volumes. Dans le secteur de la fabrication, des dizaines de milliers d'emplois ont été perdus chez nous, à preuve que dans ce domaine tout ne tourne pas rond !
  6. Des clins d'oeil a Montreal chez soi | Andre Laroche | Design Publié le 06 janvier 2017 à 11h00 | Mis à jour le 06 janvier 2017 à 11h00 Des clins d'oeil à Montréal chez soi Neige sur Montréal PHOTO MARTIN TREMBLAY, LA PRESSE André Laroche collaboration spéciale Une aquarelle de la carte géographique de Montréal? Des images encadrées de lampadaires typiquement montréalais? Grâce à des oeuvres de designers montréalais, on peut faire de jolis clins d'oeil à la métropole dans son décor. Cette collection s'appelle « Code Souvenir Montréal ». Elle compte quelque 200 objets créés par 59 artistes d'ici. On y trouve, par exemple, des assiettes de porcelaine ornées d'une simple ligne évoquant un bâtiment emblématique de Montréal, des verres à eau estampés « Saint-Laurent frappé », ou des housses de coussin inspirées des fenêtres distinctives de l'aéroport de Dorval. Loin d'être de simples articles promotionnels, ces objets du quotidien évoquent avec subtilité ou humour les emblèmes de la vie montréalaise : le pont Jacques-Cartier, le Monstre, l'enseigne Farine Five Roses, les escaliers en colimaçon, un bagel, une voiture de métro ou simplement le code YUL. Cette collection a d'abord été lancée en 2010 par le Bureau de design de Montréal, voué à faire connaître les designers et les architectes montréalais. Au départ, elle ne devait servir qu'à rassembler une sélection de cadeaux pour les invités de la Ville et des différentes institutions publiques. Elle a cependant permis aussi une formidable source d'émulation, remarque Béatrice Carabin, commissaire au Bureau du design. «La collection s'est raffinée au fil des éditions, car les designers ont développé une meilleure compréhension du message.» <cite>Béatrice Carabin </cite> Les carrés de soie créés par la designer Claire Papillon Photo fournie par la designer Claire Papillon Le catalogue a également franchi les murs de l'hôtel de ville, suscitant l'engouement des Montréalais eux-mêmes dans les boutiques du Jardin botanique et d'Espace pour la vie. En 2017, certaines de ses pièces seront offertes sous l'étiquette « Code Souvenir Montréal » dans plusieurs boutiques de la ville. L'annonce sera faite dans les prochaines semaines. « C'est un projet qui met en valeur la diversité de la vie montréalaise : son territoire, ses habitudes, sa nourriture... Il remet en lumière des choses très ancrées dans la culture d'ici », croit Mme Carabin. Pots à plante, par Alice in Montréal Photo fournie par Alice in Montréal Ce projet se trouve en droit fil avec la démarche de Claire Papillon. Cette artiste travaillait sur une collection de carrés de soie aux motifs évoquant l'histoire, l'architecture ou les événements marquants de Montréal lorsqu'elle a entendu l'appel du Bureau de design. Le catalogue lui offre une vitrine inespérée. « C'est important de bénéficier d'un tel appui, car nous travaillons tous seuls. Le Bureau nous procure une visibilité collective impossible à créer chacun de notre bord avec nos petits drapeaux », croit-elle. > Accédez au catalogue en ligne
  7. Infographic: Every Person In The U.S. And Canada, On One Crazy, Zoomable Map FORGET LAKES, RIVERS, STATES, AND CAPITALS--THIS MAP JUST SHOWS PEOPLE. ALL OF 'EM. Most maps are curious combinations of the natural and the man-made, charts that show us the rivers, lakes, and mountains that have developed across millenia as well as the lines we humans have established, in much more recent history, to divide them all up. But this map by Brandon Martin-Anderson, a graduate student at MIT’s Changing Places lab, shows one thing and one thing only: people, as counted in the most recent U.S. and Canadian censuses. Martin-Anderson’s map (which is really worth a look in its full, zoomable glory) is dizzyingly dense, with some three hundred million data points, but it’s also exceedingly straightforward. One dot per person--nothing else. The designer says he got the idea when he was looking at a series of race and ethnicity dot density maps created by designer Eric Fischer. Curious about what his own neighborhood would look like in greater detail, he started plotting census data. "I started with the University District neighborhood in Seattle," he says, "but then I was curious about Seattle. Then I was curious about western Washington, then Washington, then the whole West Coast, then the U.S." At first glance, the picture it shows is understandable enough. Major cities are dense pockets of black, with more uninhabited white space cropping up as you move from east to west. But it’s remarkable just how pronounced that drop-off is moving from states like Minnesota, Iowa, and Missouri to the Dakotas, Nebraska, and Kansas, and the states beyond. As Martin-Anderson points out, that abrupt drop-off lines up neatly with the average precipitation experienced by those areas. "I love this a lot," he says, "because it illustrates the extent to which humans in large numbers act like something so simple and biological--like a field of grass growing under the reach of a sprinkler." Other observations from the mapmaker? For one thing, the map shows just how sparse northern Canada really is; 64% of the country’s population actually resides south of Seattle. It also illustrates some unique regional trends. The band of black along the Eastern Seaboard isn’t much of a surprise, but the metropolitan axis running from Atlanta to Raleigh-Durham is surprisingly dense. For Martin-Anderson, the process of making the map was also enlightening. Sifting through the census data, he found that the highest density blocks were prisons, dorms, barracks, homeless shelters, and luxury apartments. "It’s an extremely heterogeneous collection of outliers," he says. "People are prone to making politically charged statements about the goodness or badness of population density, but it’s very difficult to make any true and wide-reaching statements about areas with extremely high population density." But the project raises other questions still, mainly about the types of maps we make and use as a society. If the concept behind the dot-a-person map is so straightforward, and the results so insightful, why don’t we see them more often? The answer, says Martin-Anderson, can be traced to the fact that we’ve only recently become familiar with an easy-to-use tool for making sense of insanely dense, multi-scale maps: pinch-to-zoom. "I think designers are scared of overwhelming their users," he says, explaining the dearth of similar efforts until now. "Glancing around my computer’s screen right now I see maybe 3,000 characters of text or clickable regions--3,000 elements. The population map throws about 340 million objects at you at once, and I think most people’s intuition is that that’s just far too many things to display at once." But as we’ve all become masters of our maps apps, designers may need to change that assumption. "It’s super amazing how comfortable the average person is with zooming in and out of an image illustrating data with scale-free structure," the designer says. "I think it’s due to the tremendous amount of work that Apple and Google have done acclimating people to zooming. The majority of traffic to the map so far has been on devices where people are navigating through pinch-zoom. Point being: In the past, unfamiliarity and difficulty in zooming made scale-free graphics difficult, so designers either simplified them or ignored them. Now that people are used to zooming, we don’t have to make decisions for our users about where they should spend their attention. We can just give them everything at once." To test that theory for yourself, grab your iPad and check out the zoomable version of the map on Martin-Anderson’s site. http://bmander.com/dotmap/index.html Via : fastcodesign.com
  8. lundi 05 novembre 2007 L'arrondissement Côte-des-Neiges/Notre-Dame-de-Grâce vient d'installer un module d'affichage public; ce prototype qui sera testé pendant quelques semaines est l'oeuvre des designers Antoine Laverdière et Cédric Sportes. Ces designers s'étaient distingués il y a quelques années au sein du collectif Modesdemploi avec du mobilier ludique et, plus récemment, avec un autre module d'affichage installé au Quartier des spectacles. L'idée de base derrière le concept était de créer une structure permettant l'affichage libre, gratuit, sans intermédiaires, ne nécessitant pas de colle, d'agrafe ou de ruban adhésif, puis permettant d'afficher en tout temps. Les designers ont imaginé une colonne faite à partir de matériaux recyclés et nécessitant peu d'usinage sur laquelle sont accrochées des feuilles de plastique dans lesquelles se glissent les affichettes. Leur inclinaison à 45 degrés, en plus de créer un visuel dynamique qui accroche l'oeil, permet de présenter lisiblement des formats portraits ou paysages. La structure sera testée pendant environ quatre semaines. Si les tests s'avèrent concluants, l'installation de structures supplémentaires sera planifiée pour 2008. http://www.creativitemontreal.com/articles/news/archive/2007/11/06/article-24241.aspx
  9. La Presse Le lundi 23 avril 2007 Les designers montréalais ouvrent leurs portes au grand public le 5 mai prochain. L'événement Portes Ouvertes Design Montréal propose notamment une visite gratuite d'une quarantaine de projets d'architecture et de design déjà réalisés et récipiendaires de prix dans leur catégorie respective. Durant cette journée Portes Ouvertes Design Montréal, les bureaux de designers d'intérieur, de designers industriels, de graphistes, d'architectes, de paysagistes et d'urbanistes ouvriront leurs portes aux Montréalais. Les concepteurs des projets lauréats - projets qu'il sera possible de visiter - seront présents sur les lieux afin de commenter leur réalisation et de répondre aux questions des visiteurs. Trois circuits d'autobus seront mis à la disposition du public. Ils partiront de la Place Jean-Paul Riopelle, dans le Vieux-Montréal, et effectueront plusieurs arrêts au cours de la journée. Quatre catégories de projets sont proposées. Architecture et design urbain : Nouveau pavillon des arts et des sciences du Collège de l'Ouest de l'Île, Institut de tourisme et d'hôtellerie du Québec (ITHQ), Pavillon du Lac-aux-Castors, Pavillon Marcelle et Jean Coutu de la Old Brewery Mission, Quartier international de Montréal - Centre CDP Capital. La TOHU, au nord de l'autoroute métropolitaine, à Montréal fera partie du circuit du quartier des spectacles, l'un des quatre circuits offerts à l'occasion de la journée Portes Ouvertes Design Montréal.
  10. Le centre de 5000 mètres carrés, d'une valeur de 15 M$, accueille quelque 30 designers, quatre ingénieurs, et près d'une trentaine de techniciens, modélistes et mécaniciens. Pour en lire plus...
  11. http://aduq.ca/ https://www.facebook.com/likeaduq ADUQ L’Association du design urbain du Québec est un organisme sans but lucratif qui se consacre à promouvoir le design urbain au Québec. Née en 2012 de l’initiative de jeunes professionnels œuvrant dans le domaine, l’ADUQ se veut un levier incontournable pour faire reconnaître le design urbain auprès des collectivités et est vouée à devenir une véritable plateforme d’échange. En ce sens, l’association vise à réunir tous professionnels de l’aménagement dont la pratique est axée sur le domaine public et la dimension collective de la ville : designers urbains, architectes, architectes paysagistes, urbanistes, designers de l’environnement, designers industriels, artistes, ingénieurs, etc. MISSION L’ADUQ est une organisation dédiée à mettre en valeur le design urbain au Québec et à inciter ceux qui le pratiquent à échanger et à tisser des liens. L’organisme souhaite ainsi contribuer à la diffusion des compétences spécifiques pour une intervention urbaine responsable dans un environnement de plus en plus complexe et changeant. De manière plus générale, les objectifs poursuivis par l’ADUQ sont les suivants : • Promouvoir et encourager l’excellence des pratiques et des connaissances en design urbain au Québec,notamment par la rédaction de mémoires et d’articles ; • Maintenir un réseau de membres large afin de regrouper tous les acteurs impliqués dans un processus de design urbain et explorer le rapprochement avec des domaines connexes ; • Établir des liens et des partenariats avec les organismes nationaux et internationaux actifs en design urbain, de même qu’avec les milieux universitaires ; • Être active sur la scène locale dans l’organisation d’évènements, de concours, d’ateliers et le montage de projets en lien avec le design urbain ; • Intervenir sur la scène nationale, notamment en déployant une équipe à Québec ; • Sensibiliser les acteurs urbains aux bonnes pratiques en design urbain ; • Travailler à l’essor des connaissances autour du design urbain et synthétiser les enjeux en lien avec le contexte québécois. Bilan annuel 2012 – première année d’activités de l’ADUQ Depuis sa création, l’ADUQ s’investit dans la promotion, la création, et la réflexion sur le champ de pratique qu’est le design urbain. Inclusive plus que jamais, l’Association rassemble un an après sa création près de 200 membres issus des diverses disciplines de l’aménagement et de la planification urbaine. Via le site internet et la page Facebook de l’ADUQ, notre équipe rédige et publie des articles de fond, diffuse l’actualité de façon critique, met en réseau ses membres et informe des événements dans le domaine de l’aménagement. Par ailleurs, l’ADUQ s’implique en participant activement à des consultations publiques et à des charrettes, en plus de s’exprimer dans les médias et d’organiser divers concours en design urbain. Consulter le bilan Charte de l’ADUQ Document officiel, la charte de l’ADUQ présente les statuts et les règlements de l’association. Elle décrit les objectifs et les missions définis lors de la constitution de l’ADUQ ainsi que les valeurs et les motivations qui l’animent. Elle établit le mode de gouvernance, les organes de représentation ainsi que leurs modes d’élection et de fonctionnement. Elle donne les lignes directrices de la politique budgétaire et fixe les modalités et critères d’adhésion de ses différents types de membres. Consulter la charte
  12. Le projet de luminothératpie de cette année à la Place des festivals via The Gazette Luminothérapie's field of swaying stems Place des festivals will be filled with glinting lights and moving melodies for this year’s Luminothérapie installation BY SUSAN SEMENAK, THE GAZETTE NOVEMBER 22, 2013 The designers of Entre les rangs, led by the Montreal architecture firm KANVA, were inspired by the long narrow parcels of land set out in New France. The installation at Luminothérapie features music to give the impression of wind in a wheat field. MONTREAL - For all its summertime verve, Place des festivals can be downright desolate come winter. Without late sunsets, lingering festival crowds or lineups for food trucks, the concrete quadrangle adjacent to Place des Arts is cold and windswept. In a few weeks, though, it will become a twinkling, swaying wheat field. On Dec. 11, the interactive multimedia show called Entre les rangs, which means “between the rows,” opens as part of the fourth annual Luminothérapie design competition organized by the people who run the Quartier des spectacles as an antidote to Montreal’s long grey winters and a way to showcase the creativity of Montreal designers. It was an idea that came to Montreal architect Rami Bebawi and his team at Kanva Architecture one frigid end-of-winter day last March when they bundled up and headed over to take stock of the site. To find the “soul” of the place, he says, they listened to the wind. And then they enlisted designers in a host of other fields, among them the indie musician Patrick Watson and the local landscape design firm Côté Jardin, to help create magic using light and sound. “The space is just so big. It’s like an open lot surrounded by buildings in the middle of a dense urban environment,” Bebawi said, pouring espresso in the firm’s sunny St-Laurent Blvd. loft while taking a break from the preparations for the show’s opening. “Stand back, though, or look at it from above, and what you see is a long narrow parcel of land with Mount Royal to the north and the St. Lawrence River to the south, a site that rises and then dips, with many levels in between.” Its rectangular shape, the designers noticed, is reminiscent of the long, narrow tracts of farmland that have characterized rural Quebec ever since the seigneurial system of New France. “We started to play around with this shape, and with the idea of history and weather and the natural cycle of the seasons,” Bebawi said, doodling his vision on a notepad as he spoke. Before they knew it, the team had conjured a large-scale urban metaphor for a wheat field in rural Quebec, one made of more than 28,000 plastic rods topped with simple white bicycle reflectors. In the winter wind, bathed in reflected light, the stylized stems will sway as they would in a blustery wheat field. The stems vary in height from 3½- to 5-feet-tall, set tightly together and anchored in recycled plastic posts. Each of them is topped with a simple old-fashioned bicycle reflector that will catch the light emitted from overhead coloured lamps, the colours moving with the wind as music plays. With the sound emanating from speakers hidden at street level all around the site that is louder when the wind picks up, it gives the impression of a moving melody. The most successful public art installations, Bebawi says, create a collective experience. The Entre les rangs field is laid out in a series of slightly curved lines with breaks every now and then for people to cross through. Entre les rangs’ 6-foot-wide aisles are perfect for strolling side by side or for walking through alone. The Entre les rangs exhibition is one of two installations chosen from among 44 submissions for this year’s Luminothérapie competition, which promotes new ways of using public spaces as open-air galleries. The competition runs from Dec. 11 to Feb. 2, 2014. The other exhibit is a playful series of projections called Trouve Bob, a kind of high-tech version of Where’s Waldo that will be projected on the façades of the buildings surrounding Place des Festivals. It invites visitors to play a game in which the character Bob hides in a psychedelic world of unusual characters, all of them hiding out in the architecture of the projection surfaces. It was designed by a Montreal multimedia collective called Champlagne Club Sandwich. For more information: http://www.quartierdesspectacles.com [email protected] © Copyright © The Montreal Gazette