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  1. Plan du Quartier des Spectacles Masterplan Si j’ai oublié des projets, n’hésitez pas à me le dire ! ------------------------------- 1 : Lofts des Arts, phase 1 - 10 étages 2 : Lofts des Arts, phase 2 - 25 étages 3 : Terrain vague, métro St-Laurent 4 : Redéveloppement de la rue Ste-Catherine 5 : 2-22 Ste-Catherine - 6 étages 6 : Agrandissement / rénovation de la S.A.T. - 4 étages 7 : Quadrilatère St-Laurent ~ 5 étages 8 : Maison du développement durable - 5 étages 9 : Le Parterre / Esplanade Clark 10 : Promenade des artistes 11 : Salle de l'OSM 12 : Rénovation Place des arts / Grand foyer culturel 13 : Place des festivals 14 : 400 Sherbrooke ouest - 38 étages 15 : Le Concorde - 19 étages 16 : Louis-Bohème - 28 étages 17 : Mise en lumière du GESÙ 18 : Place du SPECTRUM / Complexe SIDEV - 26 étages 19 : LADMMI et Tangente 20 : Édifice Wilder 21 : Édifice des Grands ballets canadiens de Montréal 22 : Maison du jazz 23 : Théâtre du Nouveau Monde, phase 2 24 : Condos Dell'Arte
  2. Montreal’s cash-strapped universities have a wealth of notable and famous alumni who got their start at one of our local universities before leaving their mark on this province and beyond. Across the fields of business, science, politics and the arts, there are countless examples of notable alumni who earned a degree at a Montreal university before making it big. The list from Université de Montréal reads like a veritable Who’s Who of Quebec leaders, while McGill University has an embarrassment of riches, with bragging rights to the longest list of notables across all fields and by far the most prestigious prize winners. Here are some examples of those famous alumni (with apologies to the many accomplished graduates we didn’t have space to include). We have also included Nobel Prize winners and the number of Rhodes Scholars to round out the list of distinguished alumni. Montreal universities have bragging rights to many famous alumni | Montreal Gazette
  3. La gastronomie montréalaise rayonne dans le Food Arts Magazine! Un dossier de 12 pages sur la gastronomie mettant en vedette Normand Laprise et le Restaurant Toqué! a été publié en juillet dernier dans le magazine spécialisé Food Arts, bien connu des restaurateurs et des professionnels de la gastronomie aux États-Unis. Jim Poris, éditeur principal du magazine, a été accueilli par notre collègue Catherine Morellon en mars dernier. Il a ensuite mandaté la Montréalaise Lesley Chesterman pour l’écriture de l’article suite à sa visite. Bonne lecture! https://membres.tourisme-montreal.org/fichiers/Docs/1-Revue%20de%20presse/Food%20Arts%20Magazine%20-%20Ils%20se%20souviennent%20-%20Toqu%C3%A9!.pdf https://membres.tourisme-montreal.org/fichiers/Docs/1-Revue%20de%20presse/Food%20Arts%20Magazine-%20A%20Distinct%20Society%20.pdf
  4. The fine Montreal art of being happy with what you have ARTHUR KAPTAINIS, The Gazette Published: Saturday, August 18 Almost everything was wonderful last Saturday - the weather, the music, the charity, the skyline. The sound? Well, what do you want? Percival Molson Stadium was built for football, not for music. There might be room for sonic improvement next summer, if I may jump to the reasonable conclusion that a concert by the Montreal Symphony Orchestra under the auspices of the Montreal Alouettes, with or without Kent Nagano, is now an annual event. One point of departure would be a shell that projects sound rather than a tent that contains it. Of course, there are certain sonic variables beyond the control of the MSO or the Als. The Royal Victoria Hospital is nearby, with its mamoth ventilation units. A two-hour shutdown of hospital air conditioning would be very nice, but perhaps too much to ask. Imperfect Acoustics: Kent Nagano and the Montreal Symphony Orchestra in last weekend's charity concert in Molson Stadium. While I mused over the problems and possible solutions it occurred to me that Montreal does not have a good, permanent outdoor summer concert facility. It is an odd situation considering that the city appears to experience more outdoor summer concerts than any other city on Earth. Where to install it? There is a mountain and a Chalet, the esplanade of which is haunted by ghosts as formidable as Leonard Bernstein, who conducted the MSO there in 1944 and 1945. In the 1950s Alexander Brott developed a rival operation called Dominion Concerts under the Stars. To build an amphitheatre anywhere on the mountain, however, would likely involve the felling of trees, an idea that now creates fierce opposition regardless of the benefit. Furthermore, the Montreal International Jazz Festival and Les Francofolies are strongly integrated into the centre of the city and Place des Arts. There are idle lots in that neighbourhood, some formerly earmarked for the development of a Place du Festival. But as the destruction of the Spectrum suggests, few downtown developers view the performing arts as a priority. And even a radical arts freak would have to concede the essential oddness of a deep-downtown outdoor concert venue that is vacant nine months a year. To build something as fine as the Lanaudière Amphitheatre within the city limits would also have the regrettable effect of siphoning off thousands of listeners from Lanaudière itself. Perhaps the solution to this problem, among others, is not to worry about it. Russell Johnson, the American acoustician who died last week, was an international figure famed for his concert halls in Birmingham, Lucerne and Dallas. But his Artec Consultants firm had a disproportionate influence in Canada. The Domaine Forget in Charlevoix - frequently used as a recording facility - is an Artec design, as is Jack Singer Concert Hall in Calgary, the Chan Cultural Centre on the campus of the University of British Columbia, the Thunder Bay Community Auditorium, the Weston Recital Hall in Toronto, the hall of the Festival of the Sound in Ontario cottage country and the Bayreuth copy that is the Raffi Armenian Theatre of the Centre in the Square in Kitchener. The Francis Winspear Centre in Edmonton is thought by many to be the best of all modern Canadian concert spaces. But perhaps Johnson's most astounding contribution to the cause of good acoustics in Canada was his transformation of the notorious dead space of Roy Thomson Hall in Toronto into a vibrant home for the long-suffering Toronto Symphony Orchestra. "That was easy," I remember his telling me at the 2002 reopening, with a shrug. The essense of the solution was reducing the interior volume with bulkheads. Sure it was easy - for someone with Johnsons's mix of spatial instinct, musical perception and pure science. Johnson long harboured a desire to build a new hall for the MSO. It appears he will realize it posthumously. The Quebec government chose Artec as the acoustical consultant for the project even before launching the competition to seek an architect. Diamond Schmitt Architects, one of the firms in the running for the MSO hall design, has won a "Good Design is Good Business" citation from BusinessWeek and Architectural Record magazines for the Four Seasons Centre in Toronto, a facility often referred to simply as the opera house. It was one of 10 projects cited from a competitive pool of 96 projects from nine countries. This common-sense award honours "architects and clients who best utilize design to achieve strategic objectives," according to Helen Walters, editor of innovation and design for BusinessWeek.com. My sense is that it serves as a counterweight to the ultraflamboyant designs that tend to capture headlines. The CAMMAC music centre in the Laurentians has also received an honourable mention from the Prix de l'Ordre des architectes du Québec 2007 for its new music pavillion. There will be a celebration at the site on Sept. 5. Love it or not, Place des Arts is active during the summer. Carnegie Hall - despite its prestige and air-conditioned presence at Seventh Ave. and 57th St. - is completely dark through the summer of 2007 and much of September. By October, however, the place is humming. The MSO used to occupy an October weekend under Charles Dutoit. During the coming season the orchestra will give one performance in the New York temple, on Saturday, March 8. Nagano conducts a program of Debussy (Le Martyre de Saint Sébastien: Symphonic Fragments), Tchaikovsky (Violin Concerto), Unsuk Chin (a new work) and Scriabin (The Poem of Ecstasy). All these selections are in keeping with the orchestra's former Franco-Russian reputation. If you wait six days you can then hear the Philadelphia Orchestra under its chief conductor - Charles Dutoit - in an even more MSO-ish program of Bartok (The Miraculous Mandarin Suite), Debussy (Nocturnes) and Holst (The Planets).
  5. The New York Times June 28, 2008 By BEN SISARIO MONTREAL — On Wednesday night, in the last of his three concerts presented as preludes to the Montreal International Jazz Festival, Leonard Cohen, the 73-year-old hometown poet-hero on tour for the first time in 15 years, said that on his last time through town he was “60 years old, just a kid with a crazy dream.” Between waves of applause and hollers in French and English, he added, “I am so grateful to be here and to be from here.” Mr. Cohen’s math notwithstanding, hometown pride and musical reverence are at the center of the festival, which opened its 29th season on Thursday and runs through July 6. Billing itself as the largest jazz festival in the world, it attracts one million visitors a year to more than 500 concerts in a three-block music zone downtown and brings about $100 million in revenue to the city, according to Canadian government estimates. With CD sales in a chronic slump, the music industry has been turning increasingly to live events for income, and in recent years big smorgasbord festivals have sprouted up all over North America, aiming to present all kinds of music for all kinds of people. But with a setting ideal for tourists as well as for local residents, and a solid history of eclectic programming — among the attractions this year are Woody Allen, Al Green, Aretha Franklin, Public Enemy and the local debut of Steely Dan — Montreal has held on to a rare prestige. “There is no parallel in North America and perhaps no parallel around the world,” said Scott Southard, a jazz and world-music booking agent who has 15 artists at the festival. “In Europe or Bonnaroo, for instance, they have to erect an entire village in a remote location. Here you have an urban environment without having to reconstruct the venue infrastructure every year.” Begun in 1980 by two concert promoters, Alain Simard and André Ménard, as a way to fill up what was then a dry summer concert calendar, the festival takes over four concert halls of the Place des Arts performing arts complex as well as numerous theaters and clubs around the perimeter. Several blocks of downtown streets are closed for outdoor stages, retail and food booths and children’s activities. Despite the size, Mr. Simard, the president of the festival’s parent company, L’Équipe Spectra, said that “the goal is not to be the biggest jazz festival in the world, it’s to be the best.” But as the festival approaches its 30th season, it is preparing to grow even bigger, with help from a four-year, $120 million government plan to develop the area around Place des Arts. The first phase, to be completed by next summer, includes a 75,000-square-foot park and performance ground, the Place du Quartier des Spectacles. The festival has also been given a 30-year lease and a $10 million grant from the Province of Quebec to renovate a nearby vacant building; when completed it will add one club for use year-round. As a tourist draw second only to Grand Prix du Canada, the Formula One race held in Montreal in early June, the jazz festival has become an important symbol of Montreal’s cosmopolitan lifestyle, said Charles Lapointe, the chief executive of Tourism Montreal, a nonprofit agency financed through a hotel tax. “The jazz festival exemplifies perfectly what we are presenting on the foreign market,” Mr. Lapointe said. “You can celebrate on the streets without any problems with security and express all the pleasure you want.” Civic pride and creative abundance was clear on Thursday, the official opening. (Mr. Cohen’s touring schedule prevented him from being part of the festival proper; he appears at the enormous Glastonbury pop festival in Britain on Sunday.) During the afternoon crowds gradually filled up the Place des Arts campus, slurping on ice cream cones beside the fountain and listening to the sound check for a tribute to Mr. Cohen featuring Chris Botti, Madeleine Peyroux, Buffy Sainte-Marie and others. Darting between indoor evening concerts by the veteran jazz singer Dee Dee Bridgewater, the young British songwriter Katie Melua and the African performers Vieux Farka Touré and Salif Keita, a visitor could quickly take in half a dozen outdoor concerts, parades and magicians. Two-thirds of the concerts are free. The Cohen tribute drew an estimated audience of 100,000, filling the plaza and nearby streets. But the concerts by Mr. Cohen himself were the clear early highlight. Dressed like a spy in a crisp black suit and fedora, Mr. Cohen, who has said that after years in a Zen Buddhist retreat in California, his lifelong depression has finally begun to lift, sang a sleek and emotional set of nearly three hours. In “Bird on the Wire,” “Hallelujah” and “Tower of Song” he sang of being weighted down by cynicism and starving for affection, but between songs he doffed his hat and smiled broadly for sustained ovations. The festival, a nonprofit enterprise run by the for-profit company L’Équipe Spectra, has an operating budget of $25 million. And though about 18 percent of that comes from national, provincial and city sources, the biggest form of government support is the closing of several blocks of busy city streets. The bulk of the budget comes from corporate sponsorships (40 percent) and sales of tickets and memorabilia (39 percent). The prominence of sponsorships gives the festival a sense of hyperbranding. Looking over Place des Arts, it is almost impossible not to see a giant symbol of General Motors, the lead sponsor: besides GM logos on banners and fliers throughout the grounds, the company also has five displays of new cars for contests, and at least one of the many marching bands wended its way around, wearing black GM T-shirts. Festival organizers say that they have made efforts to ensure that the sponsorship is tasteful and not intrusive. Signs are only seen outdoors, where concerts are free, they say. There is no advertising for the paid concerts indoors, and the organizers say they will not rename the event to suit any sponsor. To create an egalitarian atmosphere, the festival also shuns velvet ropes. “You will never see a V.I.P. area on the site,” Mr. Ménard said. “There’s never a place where people walk and are told, ‘No, that’s not for you.’ The unemployed can stand next to the president of the sponsor company.” For the Cohen tribute on Thursday night, however, there was a small area of bleachers near the stage reserved for the news media and others. But a reporter who lacked the necessary badges was still able to enter with a few kind words. And unlike many large festivals, this one had a network of fenced-off pathways that made quick travel through even a crowd of 100,000 tightly packed fans on Thursday evening easy for anyone needing or wanting to get through. “The vibe is very peaceful,” Mr. Ménard said of the festival. “The fabric of this city is all about the quality of life. The fact is, we have long, deadly winters, so come summertime, everybody is in for a party — but a civilized party.”
  6. Ce projet est proposé par la CSDM, et comptera une "maison des arts et lettres", ainsi qu'un amphithéâtre de 350 places. Le projet occupera le site actuel de l'ancien Externat Sophie-Barat, qui a plutôt mauvaise mine en ce moment (et c'est une vraie honte d'avoir laissé ce bâtiment s'auto-détruire de la sorte par négligence). Comme on peut le voir sur l'image, un mur de l'ancien Externat sera intégré. Le projet fait face à une certaine opposition des résidents du quartier. Tout le terrain sur le bord de l'eau doit être rezoné d'un usage "résidentiel" (même s'il est occupé par l'école Sophie-Barat et un centre sportif), vers "grands équipements institutionnels". De plus, les résidents du secteur déplorent depuis plusieurs années la circulation dans le secteur, ainsi que le stationnement actuel problématique, sur une rue résidentielle. Finalement, on craint pour l'intégrité de ce qui se trouve à être le dernier village historique de cette taille à Montréal (il est vrai que le secteur entre Gouin et la rivière dans Ahuntsic est très riche en patrimoine architectural et en histoire, et mériterait d'être mieux connu). Lundi le janvier, à 19h, à l'hôtel de ville d'Ahuntsic, se tiendra un consultation publique sur ce projet.
  7. Clark des Arts Clark des Arts nouveau projet immobilier de condos neufs dans le quartier des spectacles de Montréal. Condos à vendre par l’agence immobilière McGill immobilier, courtiers immobiliers condos Montréal. En construction… livraison février 2014 Les Condos Clark des Arts est un projet unique qui vise à transformer deux immeubles classés historiques par la ville, en un condominium luxueux urbain à deux pas du Quartier des Spectacles, des soirées vibrantes du Boul. St. Laurent et du cœur de Montréal, tout en étant à proximité des tours à bureaux et de l’UQAM. Situé sur la rue Clark entre Sherbrooke et Ontario, Clark des arts marie agréablement l’environnement paisible de la rue à la vivacité du centre-ville et ses activités. L’intérieur des condos Clark des arts comprend des cuisines luxueuses, des planchers de bois franc partout, des tuiles dans les salles de bain et les cuisines et bien d’autres caractéristiques de luxe et de qualité à travers tous les condos. Que ce soit pour un pied à terre ou pour votre résidence urbaine, nos condos d’une ou deux chambres à coucher de différentes grandeurs, font de notre condominium le meilleur choix en ville. Veuillez vous enregistrer immédiatement pour recevoir tous les renseignements incluant les prix de vente, aussitôt qu’ils seront rendus publics. Le bureau de ventes sera ouvert pour la prévente très bientôt. Ne manquez pas votre chance d’être le propriétaire d’un condo dans le cœur même du Quartier des Spectacles. Rue Clark, Entre Sherbrooke O. et Ontario O. Quand l’ancien se marie au nouveau! http://www.mcgillimmobilier.com/clark-des-arts-condos-montreal/ Présentement sur Google map :http://maps.google.ca/maps?q=Place+des+Arts,+Montr%C3%A9al,+QC&hl=fr&ie=UTF8&ll=45.511114,-73.56779&spn=0.000015,0.010568&sll=45.50867,-73.553992&sspn=0.522585,1.352692&oq=Montr%C3%A9al,+QC+place+des+&hq=Place+des+Arts,+Montr%C3%A9al,+QC&t=m&z=17&layer=c&cbll=45.511183,-73.56794&panoid=Mg-pDi2Ji2L8FsnJjRaArQ&cbp=12,82.24,,0,-5.01
  8. http://www.cyberpresse.ca/actualites/regional/montreal/200907/09/01-882855-saint-lambert-une-maison-de-la-culture-pour-sauver-une-eglise.php La Presse seems to have a crusade out for St Lambert mayor Sean Finn. All the articles published about him are in negative light. A few other things that irritate me about this article: 1) They neglect to mention the fact that the building is a fire hazard. No events can be held in the building without the fire department present. 2) Dinu Bumbaru is consulted. Not only he is a resident of Montreal (not even a neighbouring municipality on the south shore), La Presse goes out of their way to track him down in Sydney Australia to discuss this case and provide an anti-Finn administration quote. 3) There is little of architectural interest about this building. It is faux tudor, rather poorly constructed, and has not been maintained properly (the rear of the building was demolished on orders from the fire department a few years ago). 4) It hasn't been an Anglican church in over 80 years. A newer, nicer church was built next door in 1927 which is not being torn down (contrary to the photo in today's La Presse newspaper) 5) This same journalist, Eric Clément seems to be writing nearly all these anti-Finn articles.
  9. Publié le 19 novembre 2008 à 07h30 | Mis à jour le 19 novembre 2008 à 07h31 C'est à vous, M. Rozon Nathalie Collard La Presse Il y a un peu plus d'un mois, le grand patron du festival Juste pour rire, Gilbert Rozon, affirmait que Montréal devait absolument miser sur son immense bassin de créativité pour se tailler une place sur la scène internationale. M. Rozon allait plus loin et proposait même de mener une vaste consultation auprès des créateurs et gens d'affaires québécois reconnus pour leur immense talent (les Laliberté, Lepage, Angélil, etc.) afin de dégager quelques idées maîtresses. Une sorte de brainstorming VIP, en quelque sorte. Eh bien! M. Rozon, c'est le temps d'agir. La confirmation de la disparition du Grand Prix du Canada, bien qu'elle ne soit pas la fin du monde, crée une certaine fragilité chez les Montréalais. Or, une ville déprimée est une ville inerte. Il faut rebondir. Hier, La Presse a présenté quelques idées recueillies à chaud auprès de différentes personnalités québécoises. C'est un début. La suite logique serait de consulter des gens qui ont un certain recul par rapport à Montréal. On s'est beaucoup gargarisé, au cours des derniers mois, du concept de Montréal, métropole culturelle. Il est temps d'ajouter plus de chair autour de l'os. À Toronto, c'est la société civile (regroupée sous la bannière du Toronto City Summit Alliance) et non la Ville qui a proposé l'idée du festival Luminato. Durant neuf jours, en juin, les Torontois sont désormais conviés à un mégafestival artistique qui regroupe le théâtre, la danse, la musique, les arts visuels, etc. L'événement, qui a rapidement attiré de gros commanditaires, est un succès. Montréal a besoin d'un tel engagement de la part de ses leaders. Il ne faut pas attendre que l'idée vienne des gouvernements, elle ne viendra pas. Soyons originaux, ne pensons pas qu'à l'été. Développons aussi un projet pour l'hiver. Pourquoi ne pas étoffer le festival Montréal en lumières en greffant d'autres activités qui se prêtent mieux à la saison hivernale: ce pourrait être une semaine de grands conférenciers internationaux comme Bill Clinton, Tony Blair, Mia Farrow (ils sont tous venus à Montréal récemment) ou encore, la tenue annuelle des conférences TED, des entretiens devant public sur des sujets aussi variés que les arts, la technologie ou le design. Pourquoi ne pas déplacer le Salon du livre de Montréal dans la même période, question de créer une activité culturelle intense durant deux semaines à Montréal? Ajoutez à cela un congrès international des directeurs de musées et voilà Montréal qui bouillonne entre les deux oreilles en plein mois de février.
  10. Vancouver and Montreal among 25 most livable cities JOSH WINGROVE From Monday's Globe and Mail June 9, 2008 at 9:03 AM EDT Vancouver and Montreal are the only Canadian entries in a new list of the world's 25 most livable cities. London-based Monocle magazine, a project of Canadian-born style columnist and jet-setter Tyler Brûlé, published the list this month. Vancouver placed eighth - higher than any other North American city - while Montreal finished 16th on the list. Toronto didn't make the cut; nor did Winnipeg, where Mr. Brûlé was born. Monocle lauded Vancouver for its role in fighting climate change, increasing building density and cracking down on drug use in preparation for the 2010 Olympics. Vancouver lost marks for its high crime rate, but jumped seven spots after placing 15th in 2007. The magazine called Montreal "Canada's cultural capital." The city was credited for its strong arts community, booming gaming and aerospace industries and extensive network of free wireless Internet. It lost marks for its strained health-care system, poor recycling facilities and growing income disparity. Mr. Brûlé, who once described the only mention of Canada in Monocle's first issue as "a dig about Calgary," wrote neither synopsis. Monocle named Copenhagen the most livable city, on the strength of its green space and "sense of humour" - Mr. Brûlé wrote that synopsis. Munich, Tokyo, Zurich and Helsinki rounded out the top five. Only three U.S. cities (Honolulu, Minneapolis and Portland) made the list, which also included 14 from Europe, three from Japan, two from Australia, and one, Singapore, from Southeast Asia. High-profile cities such as London, Rome and New York were not mentioned by the magazine, which looked at smaller, user-friendly cities with vibrant arts scenes, plenty of parks and a friendly face. A similar livability study published by The Economist last summer awarded Vancouver first place, while Toronto - snubbed by Monocle - placed fifth out of 123 cities worldwide. http://www.theglobeandmail.com/servlet/story/RTGAM.20080609.wxlcities09/BNStory/lifeMain/home
  11. ¡Cuba! Art and History from 1868 to Today in Montreal, Canada Thanks to the involvement of the Museo Nacional de Bellas Artes and the Fototeca de Cuba, and the collaboration of many collectors and museums in the United States, including the MoMA, this exhibition will draw a broad panorama of Cuban art and history. ¡Cuba! Art and History from 1868 to Today, which brings together some 400 works of art, will be the first exhibition to showcase the art of this Caribbean island, which Christopher Columbus described as “the most beautiful land eyes have ever seen.” This lively and well-conceived multidisciplinary exhibition will bring together about one hundred paintings, including a huge collective mural produced in 1967 by many artists, two hundred photographs and documents, approximately one hundred works on paper (in particular two collections of pre- and post-1959-Revolution posters), some two hundred photographs and documents, installations and videos, in addition to music and film excerpts. Exhibition Summary - This ambitious exhibition will feature the art of Cuba, an island that has witnessed the twentieth-century’s principal historical events (decolonization, the search for a national identity, wars of independence and the Revolution, the building of political utopias and ideological clashes). Located at the crossroads of Old Europe and the New World, Cuba is a rich cultural terrain: its music and literature are well known outside of the country, but the same cannot be said of its visual arts. The exhibition is divided into five sections: Depicting Cuba: Finding Ways to Express a Nation (1868-1927); Arte Nuevo: The Avant-garde and the Re-creation of Identity (1927-1938); Cubanness: Affirming a Cuban Style (1938-1959); Within the Revolution, Everything, Against the Revolution, Nothing (1959-1979); The Revolution and Me: The Individual Within History (1980-2007). The exhibition’s historical narrative will be told through a selection of significant photographs: from those that have never been shown to the iconic, these pictures will illustrate the chronology of events as recorded by remarkable photographers. Within this account will be images illustrating the major chapters in the history of Cuban art, from the nineteenth-century’s wars of independence through to the uncertainties of the future. Throughout the twentieth century, artists engaged in international discourses sought to define a national identity, Cubanidad. Intermingling a re-examination of its colonialist past and openness to the avant-garde, Cuban artists created a profoundly original art of synthesis (Baroque and academic legacies, Spanish and African roots, Catholic and traditional spirituality). Central to the century and the exhibition, with the presentation of twenty paintings, the landmark work of Wifredo Lam will embody this synthesis. At times a vehicle for collective political action and at times a personal expression vis-à-vis history, Cuban art deals with matters pertaining to a sense of place and the role of the artist in society, issues that outstanding contemporary artists continue to explore in relevant ways. The Curators - The exhibition is organized by the Montreal Museum of Fine Art (MMFA) in collaboration with the Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA) and the Fototeca de Cuba, Havana. Nathalie Bondil, director of the MMFA, is the general curator of the exhibition, in collaboration with Moraima Clavijo Colom, director of the MNBA, and Lourdes Socarrás, director of the Fototeca de Cuba. The curatorial committee also includes Hortensia Montero Méndez, curator of Cuban art, MNBA; Luz Merino Acosta, technical director, MNBA; Rufino del Valle, curator, Fototeca de Cuba; Iliana Cepero, associate curator, MNBA; Stéphane Aquin, curator of contemporary art, MMFA; and the team of curators of the MNBA. The Catalogue - Under the general editorship of Nathalie Bondil, a 370-page catalogue will be produced by the Montreal Museum of Fine Arts’ Publishing Department. This book, which will include some 450 colour illustrations, is the first publication covering the whole history of Cuban art. It will provide essays by Cuban and international specialists on various aspects of the subject and some 140 biographical notes. It will be published in separate French, English and Spanish editions. Sponsors - In Montreal, the exhibition is presented by Sun Life Financial, in collaboration with METRO. The Montreal Museum of Fine Arts wishes to thank Cubana and media partners La Presse and The Gazette. Its gratitude also extends to Quebec’s Ministère de la Culture et des Communications for its ongoing support. The Museum would like to thank the Volunteer Association of the Montreal Museum of Fine Arts for its invaluable support. It would also like to thank all its Friends and the many corporations, foundations and people who support its mission. The Montreal Museum of Fine Arts’ International Exhibition Programme receives financial support from the Exhibition Fund of the Montreal Museum of Fine Arts Foundation and the Paul G. Desmarais Fund.
  12. This has to be one of the coolest videos, It shows almost every project proposed in the Montreal downtown area ! Les Cours Aldred Altoria Altitude Astoria M9 Phase 3/4 900 Square Phillips Chum Research center Marriot Triomphe Ritz Loft des arts Phase 2 Solano Phase 4 And some others that I don't know... http://www.youtube.com/watch?v=2oRRppDMvGQ
  13. Rafael Viñoly Architects inspired by cello in flexible performance space design For the Kimmel Center for the Performing Arts, Rafael Viñoly Architects PC was tasked with providing a state-of-the-art home for the Philadelphia Orchestra, a flexible theater for multiple types of performances, and a major new public space for the city of Philadelphia. Sited along the Avenue of the Arts cultural corridor on Broad Street, the premises would further the revitalization of this primary north-south axis in the downtown area, as well. The resulting Kimmel Center treats the main program components as freestanding buildings on a vast indoor public plaza, Commonwealth Plaza, enclosed by a brick, steel, and concrete perimeter building and topped by an immense steel-and-glass barrel vault roof that floods the interior with natural light. The main symphony hall, the 2,500-seat Verizon Hall, applies the acoustic principles of a cello on a vast scale, creating a mahogany-wrapped music space shaped like the body of the instrument. A series of operable doors augment the naturally resonant shape by allowing sound to flow into reverberation chambers that occupy the 16 ft wide interstitial spaces between the Verizon Hall enclosure and its interior. A configurable acoustic canopy above the stage directs sound energy out to the audience while allowing the musicians to hear themselves clearly. The Perelman Theater, an intimate, flexible recital hall, can accommodate an audience of 650 for cultural performances and other events. Its turntable stage enables transformation from a conventional proscenium to a smaller stage with a concert shell and wraparound seating. A winter garden tops the theater and features striking views of the Kimmel Center interior and the city skyline. Commonwealth Plaza, a sheltered extension of the sidewalk, encourages the fabric of the city to flow into the complex where cafés, free performances, spectacular architecture, and the people who visit combine to create a dynamic civic experience. “I used to play the cello, and there is a very direct connection between playing the instrument and creating a space like Verizon Hall," says Rafael Viñoly. "When making music, the intellectual and emotional aspects of playing must be connected to the kinetic, muscular efforts involved. They’re the same thing. And the best architecture comes from knowing they’re the same.” http://www.worldarchitecturenews.com/index.php?fuseaction=wanappln.projectview&upload_id=10105
  14. http://www.lactualite.com/blogues/le-fouineur/montreal-il-y-a-50-ans/ <header style="margin: 0px 0px 20px; padding: 0px 0px 20px; border-width: 0px 0px 1px; border-bottom-style: solid; border-bottom-color: rgb(204, 204, 204); font-family: inherit; font-size: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; vertical-align: baseline; float: left; width: 1000px;">Voici à quoi ressemblait la vie à Montréal, en 1964. <time class="published" title="2014-01-08T16:26:58+00:00" style="margin: 0px; padding: 0px; border: 0px; font-family: inherit; font-size: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; vertical-align: baseline;">8 jan. 2014</time>par Vincent Destouches <ins style="margin: 0px; padding: 0px; border: 0px; font-family: inherit; font-size: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; vertical-align: bottom; width: 300px; height: 250px; display: inline-table; position: relative;"><ins style="margin: 0px; padding: 0px; border: 0px; font-family: inherit; font-size: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; vertical-align: baseline; width: 300px; height: 250px; display: block; position: relative;"><iframe id="google_ads_iframe_/7326/Rogers.ExchangePassbacks/lactualite.CPGFrench_1" name="google_ads_iframe_/7326/Rogers.ExchangePassbacks/lactualite.CPGFrench_1" width="300" height="250" scrolling="no" marginwidth="0" marginheight="0" frameborder="0" style="margin: 0px; padding: 0px; border-width: 0px; font-family: inherit; font-size: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; vertical-align: baseline; position: absolute; top: 0px; left: 0px;"></iframe></ins></ins> </header> En 1964, les rues étaient tout aussi enneigées. Photo © Archives de la Ville de Montréal / CC BY-NC-SA 2.0 En 1964, les Montréalais se promenaient au Jardin des Merveilles, et les enfants profitaient de la baleine de Jonas ou encore de l’arche de Noé. Photo © Archives de la Ville de Montréal / CC BY-NC-SA 2.0 En 1964, la Ville se préparait à accueillir l’Expo 67 en agrandissant l’île Sainte-Hélène et en érigeant l’île Notre-Dame. En 1964, la Place Ville Marie trônait depuis deux ans seulement sur le centre-ville. Photo © Archives de la Ville de Montréal / CC BY-NC-SA 2.0 En 1964, le pont Champlain tenait sans super-poutre. Photo © Archives de la Ville de Montréal / CC BY-NC-SA 2.0 En 1964, le Vieux-Montréal était à l’aube d’une transformation. Photo © Archives de la Ville de Montréal / CC BY-NC-SA 2.0 En 1964, la gare Windsor servait encore de terminus et de siège social au Canadien Pacifique. Photo © Archives de la Ville de Montréal / CC BY-NC-SA 2.0 En 1964, il n’y avait pas de plage urbaine ni d’Igloofest dans le port de Montréal. Photo © Archives de la Ville de Montréal / CC BY-NC-SA 2.0 En 1964, on faisait du bateau sur l’étang du parc La Fontaine, lors des beaux vendredis d’été. Photo © Archives de la Ville de Montréal / CC BY-NC-SA 2.0 En 1964, la rue Sainte-Catherine était à double sens. Photo © Archives de la Ville de Montréal / CC BY-NC-SA 2.0 En 1964, les Montréalais n’utilisaient pas le métro, mais seulement les bus de la Commission de transport de Montréal (CTM), l’ancêtre de la STM. Photo © Archives de la Ville de Montréal / CC BY-NC-SA 2.0 En 1964, on allait voir les Canadiens affronter les Bruins au Forum. Photo © Archives de la Ville de Montréal / CC BY-NC-SA 2.0 En 1964, Claude Léveillée, Nat King Cole et Charles Aznavour se produisaient à la Place des Arts. Photo © Archives de la Ville de Montréal / CC BY-NC-SA 2.0Photo © Archives de la Ville de Montréal / CC BY-NC-SA 2.0 Photo © Archives de la Ville de Montréal / CC BY-NC-SA 2.0 En 1964, le défilé de la Saint-Jean-Baptiste était haut en couleur, comme ici le char de la pêche sportive. Photo © Archives de la Ville de Montréal / CC BY-NC-SA 2.0 En 1964, la Maison de Radio-Canada n’existait pas encore. Photo © Archives de la Ville de Montréal / CC BY-NC-SA 2.0 En 1964, le mont Royal était un poil plus fringant. Photo © Archives de la Ville de Montréal / CC BY-NC-SA 2.0 En 1964, l’aéroport de Dorval était le plus achalandé au Canada. Photo © Archives de la Ville de Montréal / CC BY-NC-SA 2.0 En 1964, il y avait quelques tours en moins au centre ville, mais les nuits montréalaises étaient toutes aussi belles. Photo © Archives de la Ville de Montréal / CC BY-NC-SA 2.0 Quant à 1914, on dirait que c’était il y a un siècle… Photo © Archives de la Ville de Montréal / CC BY-NC-SA 2.0Photo © Archives de la Ville de Montréal / CC BY-NC-SA 2.0 Photo © Archives de la Ville de Montréal / CC BY-NC-SA 2.0 Photo © Archives de la Ville de Montréal / CC BY-NC-SA 2.0 Photo © Archives de la Ville de Montréal / CC BY-NC-SA 2.0 Toutes ces photos appartiennent aux Archives de la Ville de Montréal. Rendez-vous sur leur page Flickr pour en voir davantage.
  15. 150 ans de transport collectif Expo photo sur l’essor du bus à Montréal Agence QMI Jean-François Cyr 24/05/2011 19h50 MONTRÉAL — Afin de souligner 150 ans de transport collectif dans la métropole, la Société de transport de Montréal (STM) propose une exposition photo nommée «Hommage aux travailleurs d'hier à aujourd'hui», présentée à la Passerelle des arts, à la station de métro Place des Arts. Jusqu'à la mi-juin, le second volet de l’expo de 36 photos permet de revisiter les métiers des employés du réseau des bus au fil du temps et de constater l'évolution. Une façon modeste mais efficace de témoigner de l’importance de leur travail depuis le début du XXe siècle. On y apprend d’ailleurs que les responsables du réseau d’autobus ont exploré de nombreuses avenues avant d’arriver au réseau actuel. «Les premiers bus ont fait leur apparition en Amérique et en Europe au début du XXe siècle. Chez nous, la Montréal South Shore Autocar Company a commencé à exploiter dès 1904 cinq bus qui reliaient Saint-Lambert au square Victoria, en passant par le pont du même nom», a expliqué Benoît Clairoux, conseiller en communication à la STM et historien de formation. Après quelques essais incertains au cours des vingt premières années, celui-ci raconte que la Montreal Tramways Company a donné une véritable chance au bus, qui n’a cessé de s’améliorer avec le temps. Elle a notamment créé en 1925 une division des bus et inauguré coup sur coup trois nouvelles lignes : la ligne Lachine-Montréal-Ouest (6 août), la ligne Lachine-LaSalle (15 août) et la ligne de la rue Sherbrooke (19 août). Pour le visiteur qui souhaite de plus amples informations sur certaines photos et qui possède un téléphone intelligent, rien de plus facile : un code matrice apposé à côté de quelques-unes des photos permet de télécharger l'audioguide. Il est également possible de consulter l'ensemble de l'exposition et une section de photos supplémentaires sur le site mobile http://m.expositionstm.info.
  16. Montréal, capitale de l’entrepreneuriat culturel Montréal, avec ses nombreux festivals et spectacles, est reconnue comme une capitale culturelle. Au niveau entrepreneurial, elle n’est d’ailleurs pas en reste: la ville regorge d’industries créatives et le domaine des arts y est florissant. Professeur titulaire à la Chaire d’entrepreneuriat Rogers-J.-A.-Bombardier de HEC Montréal, Louis Jacques Filion en parle avec passion. «Aussitôt qu’on discute d’entrepreneuriat au Québec, il y a une onde négative, commence-t-il par constater. Or, Montréal est une des villes les plus vibrantes de la planète, particulièrement pour ce qui est de l’entrepreneuriat culturel.» Il rappelle, par exemple, que le grand patron de MGM a déjà mentionné que le succès de Las Vegas reposait sur Montréal, puisque 80% des billets qui y sont vendus sont issus de la créativité de la métropole québécoise. M. Filion définit l’entrepreneuriat culturel comme étant composé de gens jouant un rôle d’innovation dans le domaine des arts et de la culture, plus particulièrement par le développement de produits et de services. Le domaine culturel peut par ailleurs prendre plusieursfor*mes: édition, humour, musi*que, danse, jeux vidéos etc. «Montréal est notamment devenue un incontournable pour l’industrie du jeu vidéo, et le modèle de l’humour québécois sert d’inspiration ailleurs dans le monde», souligne le professeur au HEC. «Montréal regorge d’un bassin de travailleurs autonomes de très grand talent, souvent dans le milieu culturel», affirme Éric Fournier, partenaire et producteur exécutif chez Moment Factory et président de la Table d’action en entrepreneuriat de Montréal (TAE). Il ajoute cependant que la métropole a le potentiel d’aller encore plus loin, puisque l’accent est beaucoup plus porté sur la création que sur la diffusion de ce talent. «Il faut passer du talent brut individuel à des regroupements qui vont cumuler ensemble leur talent pour aller vendre à l’étranger», déclare M. Fournier. «Il est temps de sortir de la morosité et de réaliser tout le potentiel de l’entrepreneuriat culturel au Québec!» – Louis Jacques Filion, professeur titulaire à la Chaire d’entrepreneuriat Rogers-J.-A.-Bombardier de HEC Montréal Dans le cadre de ses travaux, la TAE vise d’ailleurs à promouvoir la création de PME par les travailleurs autonomes. Éric Fournier rappelle que même si plus de 80 organismes ont pour vocation de soutenir les entrepreneurs, les règles fiscales en place n’encouragent pas l’entrepreneuriat. Les travailleurs autonomes et sous-traitants dans le milieu culturel sont donc à la merci des projets et ont de la difficulté à s’organiser. Une chose est sûre, il est important de continuer à promouvoir et soutenir l’entrepreneuriat culturel. «Les pays où les arts se développent sont des pays où il y a beaucoup de liberté. Ça amène une dynamique de créativité dans la société et ouvre à la diversité», conclut Louis Jacques Filion. Le goût du risque Éric Fournier rappelle par ailleurs qu’au delà des programmes universitaires formels, l’entrepreneuriat est un état d’esprit. «Oui, les études peuvent aider, mais c’est avant tout quelque chose qui se vit. L’essence de l’entrepreneurship, c’est le gout du risque», mentionne le producteur exécutif chez Moment Factory. Gestion des arts La Chaire de gestion des arts Carmelle et Rémi-Marcoux aux HEC réalise et publie des recherches sur la gestion des arts. Parallèlement, l’université offre aussi plusieurs possibilités de formation en gestion des arts, notamment: DESS en gestion d’organismes culturels Maîtrise en management des entreprises culturelles Maîtrise internationale en management des arts Doctorat en administration, avec profil en marketing et management des arts, industries culturelles et des médias http://journalmetro.com/plus/carrieres/531576/montreal-capitale-de-lentrepreneuriat-culturel/
  17. http://www.mnbaq.org/blogue/2014/06/27/et-les-finalistes-sont ET LES FINALISTES SONT... Nouvelles Par MNBAQ 27 JUIN 2014 La ministre de la Culture et des Communications et ministre responsable de la Protection et de la Promotion de la langue française, Hélène David, en collaboration avec le Musée national des beaux-arts du Québec, dévoile les 5 finalistes invités à présenter une proposition d’œuvre d’art public pour le pavillon Pierre Lassonde du MNBAQ. Les 5 finalistes choisis par le comité de sélection sont : Jocelyne Alloucherie Ludovic Boney Cooke-Sasseville Marc-Antoine Côté Laurent Lamarche « L'inventivité des artistes conviés à concourir à l'idéation d'une œuvre pour le Musée national des beaux-arts du Québec s'arrimera certes à la créativité et à l'innovation de la signature de prestige du pavillon Pierre Lassonde. Je me réjouis que la Politique d'intégration des arts à l'architecture permette la tenue de ce concours, enrichissant ainsi l'expérience vécue par les visiteurs dans ce lieu culturel unique », a affirmé la ministre Hélène David. « Nous sommes plus que satisfaits de voir que cette sélection d’artistes couvre un large spectre d’esthétiques et de pratiques, a renchéri Line Ouellet, directrice générale et conservatrice en chef du MNBAQ. La présence d’une œuvre d’art intégrée à la cour intérieure du pavillon Pierre Lassonde va nous permettre d’amener l’art dans les espaces publics du musée. Nous sommes persuadés que l’œuvre retenue saura relever avec brio le défi d’occuper ce nouvel espace destiné aux rencontres, aux rassemblements, aux activités sociales et à la détente, au sein d’un édifice aux qualités remarquables, de facture internationale. » Au cours des prochains mois, les cinq finalistes soumettront une proposition d’œuvre, en format maquette, selon le mandat artistique retenu par le comité formé dans le cadre de la politique gouvernementale. À la suite de cette présentation, le comité désignera l’artiste lauréat qui réalisera l’œuvre d’art public qui sera située dans la cour extérieure de la nouvelle porte d’entrée du musée, le pavillon Pierre Lassonde. L’installation de l’œuvre est prévue en août 2015 et le budget total alloué est de 402 535 $. Pavillon Pierre Lassonde Ce nouveau pavillon permettra de presque doubler les surfaces du musée et de rendre accessibles les collections d’art contemporain, de design ainsi que d’art inuit. S’ajouteront également de vastes salles pour les expositions temporaires ainsi qu’un café et un auditorium de 250 places à la fine pointe de la technologie. Politique d’intégration des arts à l’architecture et à l’environnement Ce concours s’inscrit dans le cadre de la Politique d’intégration des arts à l’architecture et à l’environnement des bâtiments et des sites gouvernementaux et publics du gouvernement du Québec. Celle-ci vise, entre autres, à accroître la diffusion d’œuvres en art actuel réalisées par des artistes professionnels québécois et à participer ainsi à l’enrichissement du cadre de vie des citoyens, partout au Québec. Depuis 1961, plus de 3 200 œuvres ont été acquises ou réalisées dans le cadre de cette politique gouvernementale. - See more at: http://www.mnbaq.org/blogue/2014/06/27/et-les-finalistes-sont#sthash.u4MPS3FE.dpuf
  18. http://galeriesmontreal.ca/ [h=3]La référence culturelle incontournable des galeries et des lieux d’art de Montréal Mission[/h]Promouvoir et diffuser les arts visuels de la scène montréalaise en offrant aux Montréalais et aux visiteurs un guide complet permettant de découvrir les galeries d’art, centres d’artistes autogérés, musées et centres d’exposition consacrés aux arts visuels et médiatiques. [h=3]Avec le site Web et la version mobile de Galeries Montréal[/h] + Explorez une base de données de plus de 110 lieux d’exposition + Découvrez des circuits piétonniers de lieux d’art + Consultez les critiques et articles rédigés par nos auteurs invités + Soyez à l’affût des vernissages, expositions et événements d’arts visuels [h=3]L’équipe[/h]Mélodie Hébert Directrice et fondatrice [email protected] Pascal Champagne Directeur artistique [email protected] [h=3]Galeries Montréal dans les médias[/h]Nightlife :: www.nightlife.ca La Presse + :: plus.lapresse.ca ARTV :: www.blogueartv.ca Revue Ex Situ :: www.revueexsituuqam.wordpress.com Montréalistement :: www.montrealistement.blogspot.ca CISM :: podcast.ustream.ca
  19. Le Partenariat du Quartier des spectacles, en collaboration avec Montréal Ville UNESCO de design, vient de lancer un concours de mise en valeur et d’animation des espaces publics pour les abords du métro Saint-Laurent, la place des Festivals et la place Émilie-Gamelin. Ça s'adresse à tout designer ou toute équipe composée d’au moins un designer principal qui oeuvre dans les domaines de l’aménagement et du design (architecture, architecture de paysage, urbanisme, design urbain, design d’intérieur, design de l’environnement, design industriel, design graphique) et/ou dans les domaines du design événementiel, du multimédia, des arts de la scène (scénographe, metteur en scène, concepteur lumière et vidéo) et des arts visuels et médiatiques. Si vous voulez plus de détails, n'hésitez pas à visiter le http://www.quartierdesspectacles.com/creer_lhiver/ ou à communiquer directement avec moi. Merci! Bianka, du Quartier des spectacles
  20. Montréal, le 19 avril 2010 - C'est avec beaucoup de plaisir que le maire de Montréal, monsieur Gérald Tremblay, a participé à l'annonce de la programmation du nouveau Festival international des arts du Cirque. Placée sous le thème « Montréal complètement cirque », la première édition se déroulera dans la métropole du 8 au 25 juillet 2010. Ce nouveau Festival, créé par la TOHU, avec la collaboration de l'École nationale du cirque, En piste, le Cirque du Soleil, le Cirque Éloize et les 7 Doigts de la main est rendu possible grâce au soutien financier de la Ville de Montréal et du gouvernement du Québec. Il s'ajoute aussi à tous les autres festivals qui font de Montréal, une ville dynamique, vivante et festive et une destination touristique de qualité. « Les arts du cirque, c'est l'une des marques de commerce les plus célèbres de Montréal sur la scène internationale. Ce n'est pas un hasard si les artistes du cirque montréalais auront une vitrine le 14 mai prochain à l'Exposition universelle de Shanghai lors de la Journée de Montréal. C'est dans cette perspective que la création de ce nouvel événement d'envergure était essentielle. Il vient non seulement consacrer Montréal en tant que destination mondiale des arts du cirque, mais donne aussi l'occasion aux Montréalais de s'approprier davantage de cet art dont ils sont friands et si fiers », d'affirmer le maire de Montréal, M. Gérald Tremblay. http://www.montreal2025.com/communique.php?id=954&lang=fr
  21. I.H.T. SPECIAL REPORT: SMART CITIES http://www.nytimes.com/2011/11/18/business/global/hip-cities-that-think-about-how-they-work.html?pagewanted=1&_r=1&sq=montreal,%20auckland,%20berlin&st=cse&scp=1 By CHRISTOPHER F. SCHUETZE Published: November 17, 2011 The story of young people, full of ambition, energy, skill and talent, moving to enticing cities that call to them like a siren’s song is as old as modern civilization. And in a world where national borders are easier to traverse, where more countries are joining the prosperous global middle class and where the cost of a one-way plane ticket is more affordable, young professionals probably have more cities to choose from than ever before. This survey is not based solely on quality of life, number of trees or the cost of a month’s rent. Instead, we examine some cities that aim to be both smart and well managed, yet have an undeniably hip vibe. Our pick of cities that are, in a phrase, both great and good: Montreal With its hearty French and North American mix, this city of 3.6 million has a real soul thanks to low living costs and long winter evenings. And it is no slouch when it comes to good food, hip culture, well-appointed museums and efficient transportation. Related With four major universities and plenty of bars, the nightlife in this bilingual city has a well-deserved reputation. Because the winters tend to be long and cold, the city possesses an extensive underground network connecting several downtown malls and a subterranean arts quarter. When spring finally does arrive, and snow is cleared from the many bike paths, the city puts out its 5,000 short-term-rental bicycles, known as Bixi. City-sponsored community gardens are sprouting around town, giving urbanites a chance to flex their green thumb. Montreal is an incredibly active town where festivals celebrating everything from jazz to Formula One dominate the city’s calendar during the summer. Thanks to Mount Royal, a large central park and cemetery that serves as cross-country, snowshoe and ice-skating terrain in the winter and becomes a verdant picnic ground and gathering spot in the summer, Montrealers never have to leave city limits.
  22. Éric Clément La députée péquiste d'Hochelaga-Maisonneuve, Louise Harel, et le député du Bloc québécois dans Hochelaga, Réal Ménard, ont proposé, ce mardi matin, à Montréal, la mise en place d'une ligne de tramway sur la rue Ontario, entre le marché Maisonneuve et la Place des Arts. Les deux politiciens, qui ont dit s'exprimer plus au nom de leurs concitoyens qu'en celui de leur parti respectif, ont présenté un mémoire conjoint lors de la dernière journée de consultation publique de la commission municipale qui se penche sur le Plan de transport dévoilé ce printemps. Tous deux ont estimé que le Plan de transport a occulté une desserte de tramway sur la rue Ontario alors que les Montréalais font aussi des déplacements est-ouest et pas seulement nord-sud. Mme Harel a rappelé que jusqu'en 1959, la population du sud-est de Montréal était desservie par un tramway dont l'emprise se trouvait sur la rue Ontario. La ligne proposée, ont fait valoir les deux politiciens, permettrait de relier de grandes institutions culturelles, religieuses, commerciales et touristiques telles que la Maison de la culture Maisonneuve, la Maison de la culture Frontenac, le cégep du Vieux-Montréal, la grande bibliothèque, l'UQAM, l'Ilot Voyageur, la Place des Arts, etc. «La rue Ontario qui se termine présentement en cul-de-sac à l'est de l'ancienne biscuiterie Viau, où se réalise un important projet de développement résidentiel, pourrait se déployer incluant son tramway jusqu'au boulevard de l'Assomption et servir d'appui à la revitalisation de ce secteur urbain», a dit Mme Harel. Pour Louise Harel et Réal Ménard, ce projet de tramway permettra de rendre ce quartier majoritairement francophone plus attrayant pour l'installation de nouvelles familles immigrantes. Plus d'informations demain dans La Presse
  23. World vibe at Montreal jazz fest David Rubien, Chronicle Staff Writer Thursday, June 21, 2007 "Jazz is a tree that has many leaves," says André Ménard, artistic director of the Montreal Jazz Festival -- a terse and apt summation of not only jazz but also his festival and the city of Montreal itself. The festival -- beginning its 28th annual edition June 28 and running through July 8 -- is the biggest of its kind in the world, an event that features more than 350 free outdoor concerts and 150 paid indoor shows. It is expected to draw more than 200,000 attendees, yet it manages to feel intimate. It's hard to imagine how a music festival that traffics in such numbers could be as sophisticated, smooth running, user friendly -- and inexpensive -- as Montreal's, but it is. Purists may raise eyebrows over the fact that two of the festival's headliners are Bob Dylan and Van Morrison (both shows are sold out), but this festival long ago got past distinctions of genre. In fact, in booking nonjazz acts, which Montreal started doing about 20 years ago, it pointed the way to survival for every major jazz festival, including San Francisco, whose fall lineup includes nonjazz acts Caetano Veloso and Ravi Shankar, and Monterey, where Los Lobos and DJ Logic will perform. "In 1986, when we last programmed Van Morrison, people questioned it, but he was on the cover of (jazz magazine) Down Beat three months later," Ménard says. "I wish every jazz album was as spiritually strong as Van Morrison's music. ... And as for Dylan, the way he redoes his songs -- that's a jazz attitude." Attitude is the right word. It's the thread that connects jazz acts the festival is producing this year, like Keith Jarrett, Jack DeJohnette, Dave Holland, Wayne Shorter and Bill Frisell, with world music acts like Angélique Kidjo, Femi Kuti and Richard Bona, with rock acts like Garth Hudson, Rickie Lee Jones and the Cowboy Junkies. It's not a punk or grunge attitude, obviously, but a dedication to musicianship and exploration -- a willingness to stretch and take chances. A jazz attitude. The strong world music presence at the festival -- 30 countries are represented, from a Chinese jazz singer covering Patsy Cline, to French new-wave pop, to Italian barrel percussionists, to Malian kora, to Australian didgeridoo, to Garifuna singers -- is appropriate, given the diverse ethnic mix of Montreal, which, as home to 80 nationalities, is considered North America's gateway to Europe and beyond. That is true even though almost everyone younger than 60 speaks English fluently. Centrally located downtown at the complex of theaters, museums and hotels called Place des Arts, the Montreal Jazz Festival packs all the action into a relatively compact space. Free outdoor shows are on nine small -- and one whopper -- stages, and 12 indoor venues feature the paid nighttime shows. The festival doesn't only stick the little-knowns on the outdoor stages, either. This year, a Brazilian carnival bash with Carlinhos Brown gets things going June 28; last year, it was the Neville Brothers. With more than 50 performances a day, it's clearly too much to take in, so it's a good thing adventure beckons outside the Place des Arts from any direction you choose. Heading south toward the St. Lawrence River, you'll hit Old Montreal, where you can easily spend an afternoon investigating the cobblestone streets, some with buildings dating to the 17th and 18th centuries. Stop at any of the many bistros offering mussels and pomme frites, usually with a good selection of French and Belgian beers and, of course, wine. Continue south to the river and at 27 De La Commune, you'll find Boutique Ça Roule, where you can rent bicycles -- a great way to see the city. But if dodging traffic sounds daunting, there's a leisurely ride to be had along the tree-lined Canal de Lachine, where heading west you can stop at the Marché Express, Montreal's equivalent of the Ferry Plaza Farmers Market, only it's open every day. Less than a mile northeast of the festival grounds are enticing residential neighborhoods of many ethnic flavors along Boulevard St.-Laurent and Rue St.-Denis -- including the Latin Quarter, where last summer a spontaneous parade broke out, clogging streets, when Portugal defeated England in the World Cup soccer quarterfinals. Keep heading north along St. Laurent and you'll hit the Jewish neighborhood that gave the world, believe it or not, William Shatner. Now we can settle for old-school deli sandwiches and soda-fountain drinks at Wilensky's Light Lunch, or superb bagels at La Maison du Bagel or St. Viateur Bagel. Heading back south to the festival, consider having dinner at what many call the most authentic French bistro in the city, L'Express. There's nothing pretentious about this spot. It's all business, packed with locals who seem ecstatic to be there, digging into bowls of bouillabaisse or scarfing pate foie gras or bone marrow, and tossing back wine that practically dances in the glass. There's so much more to do: great museums, galleries, beautiful parks, a 20-mile underground city where people spend much of their time in the frigid winter, day trips to the Laurentian mountains. Once you've spent a day exploring the city, the music back at the festival -- be it danceable, cerebral or both -- offers a way to relax and synthesize your experiences, processing them through the sensual to the aesthetic to the spiritual and back. That's jazz, and that's Montreal. -------------------------------------------------------------------------------- If you go All locations are in Montreal. Prices are in Canadian dollars. Getting there From San Francisco, Air Canada flies nonstop to Montreal. A number of airlines offer one-stop connecting flights. Where to stay Hyatt Regency Montreal: Online rates for doubles from $244 (about $229 U.S.). 605 modern rooms and suites across from the Place des Arts. 1255 Jeanne-Mance. (514) 982-1234, montreal.hyatt.com. Hotel Place des Arts: Eight air-conditioned rooms, studios and suites in a renovated Victorian building downtown. $40-$80 ($37.55-$75.10 U.S.). 270 Rue Sherbrooke W. (514) 995-7515, http://www.hotelplacedesarts.com. Where to eat L'Express: Bustling traditional French bistro. Entrees $12-$22 ($11.27-$20.65 U.S.). 3927 Rue St.-Denis. (514) 845-5333. Wilensky's Light Lunch: Tiny shop serving classic deli fare 9 a.m. to 4 p.m. weekdays. Entrees less than $10 ($9.39 U.S.). 34 Fairmount St. W. (514) 271-0247. What to do Montreal Jazz Festival: June 28-July 8. Various venues across the city. $12.50-$87.50 ($11.73-$82.14 U.S.); many free performances. (888) 515-0515, http://www.montrealjazzfest.com. For more information Tourisme Montréal: (877) 266-5687, http://www.tourisme-montreal.org. E-mail David Rubien at [email protected] http://sfgate.com/cgi-bin/article.cgi?f=/c/a/2007/06/21/DDG4MQI4M71.DTL This article appeared on page E - 3 of the San Francisco Chronicle
  24. Le 13 Novembre 2007, soit quelques jours avant le Rendez-vous Novembre 2007. Le maire Tremblay avait fait allusion a une maison de la danse qui devrait voir le jour sur le site de l'edifice Wilder. Lors de l'annonce de la creation de la maison du festival de jazz la ministre Mme Forget disait que la ministre Saint-Pierre etait son petit chou-chou et affirmait qu'elle voulait que tout l'ilot Balmoral soit consacre a la culture et laissait entrevoir l'annonce eventuelle d'un ou d'autres projets sur ce site. Dans la Gazette de samedi le 5 avril 2008 Victor Svoboda ecrit a peu pres ce qui suit. Tremblay drops hint on new ballet studios. Rumors that Les Grands Ballets Canadiens move from St-Denis street their new studios downtown have gained credibility. Speaking at a reception at Place des Arts thursday, mayor Tremblay said, an announcement was imminent, strongly hinting that the new studios would be nearby. Quebec's minister of culture Christine Saint Pierre was among those at the reception. Devrions nous additionner 2 plus 2........et voir si ca donne bien 4? nous en aurons peut-etre la confirmation bientot. On peut se demander ce qu'il adviendra de l'edifice Wilder,( le 13 Novembre Gerald Tremblay avait laisse entendre que l'edifice serait demoli), et quelle forme prendrait cet hypothetique nouvel equipement.
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