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  1. Bonjour à tous, Nrithyalaya Classical Art Foundation, va avoir son spectacle annuel à la salle Oscar Peterson située au 7141 Sherbrooke ouest à Montréal. Ça sera une soirée de musique classique du sud de l’Asie. L’Évènement est gratuit et vous êtes les bienvenus pour vous joindre à nous le samedi 28 mai à 19h30 à 22h00. Si vous n’êtes pas familiers avec les chansons classiques Tamil, vous pouvez voir la performance qui a eu lieu à la Maison de la culture Ahunstic – Cartieville. Le groupe a interprété une chanson québécoise « Chanson entre nous » mais dans un style de musique classique Tamil. http://www.youtube.com/watch?v=FlHJhuz6wHo Au plaisir de vous voir à tous ______________________________________________________ Dear all, Nrithyalaya Classical Art Foundation will be hosting its annual Carnartic concert at Oscar Peterson Concert Hall located at 7141 Sherbrooke ouest in Montreal. It will be night of celebrating Classical music from South Asia. The event is free, and you are welcomed to join us On Saturday, May 28, 2011 at 7:30pm to 10:00pm. If you are not familiar with Classical Tamil music, you can take a look at part of the Foundation performing in La Maison de la culture Ahunstic – Cartierville. The group interprets a Quebec songs, ‘Chanson entre nous,’ but sung in the classical Tamil style. http://www.youtube.com/watch?v=FlHJhuz6wHo Good day and hope to see you at our event. Would love to see some of you guys there, I only met two of you guys.
  2. Montreal's new music defies category January 22, 2008 By Jim Lowe Times Argus Staff Blair Thomson, second from right, applauds members of the Musica Camerata Montréal as they applaud him after the premiere of his “Don’t be afraid of …” on Saturday at McGill University. Left to right are violinist Luis Grinhauz, pianist Berta Rosenohl, flutist Marie-Andrée Benny, cellist Mariève Bock, Thomson and violist Lambert Chen. Photo: Jim Lowe/Times Argus Musica Camerata MontréalFor its next concert, Musica Camerata Montréal will present "Music of Central Europe," Saturday, March 15, at McGill University's Redpath Hall, 3461 McTavish (at Sherbrooke) in Montreal: Smetana's Piano Trio, Opus 15; Kodaly's Sérénade, Opus 12; and Julius Zarebski's Piano Quintet, Opus 34. Tickets are $30 Canadian, $20 for students; call (514) 489-8713, or go online to www.camerata.ca. MONTREAL – If there is any "Montreal style" of composition, it couldn't be discerned at Saturday's concert by the Musica Camerata Montréal at McGill University's Redpath Hall. The veteran chamber ensemble presented compositions by five contemporary Montreal composers – Serge Arcuri, Jacques Hétu, Robert Rival, Blair Thomson and Claude Vivier – but the works were so diverse in style that there seemed nothing in common save for the traditional instrumentation. The concert honored the Canadian Music Center, celebrating its 35th anniversary, which makes some 15,000 Canadian scores available free to performers. All composers but Vivier, who died in 1983, were in attendance. Most fascinating was the work commissioned by Musica Camerata, "Don't be afraid of …" by Thomson (b. 1963), heard in its premier performance. Full of color, mostly subtle pastels, the one-movement piece for flute, clarinet, piano and string quartet opened with ethereal sounds, edged along by quietly sliding pitches. It was atmospheric, but ever-changing in tonality – and atonality – but then things picked up, with a virtuoso violin solo contrasted by pizzicato among the other strings. It became driving with just a bit more stridence, increasing in velocity – coming to a sudden stop. The up-and-coming Thomson was born and trained in Toronto, but now makes his home in Montreal. A protégé of the late Canadian composer James Tenney (this work is in his memory), Thomson used 21st century rhythmic and harmonic language – with soft edges – and a lot of imagination. Now in its 38th year, the Musica Camerata Montréal, one of the city's most respected chamber ensembles, uses the mix-and-match style of New York's Chamber Music Society of Lincoln Center in its varying instrumentation. Led by violinist Luis Grinhauz, longtime assistant concertmaster of the Orchestre Symphonique de Montréal, the ensemble has made a name for itself performing unusual chamber works of the 19th and 20th century. The ensemble's high level of playing was quite evident as it moved into the 21st century. "Les furieuses enluminures" by the Montreal born-and-bred Arcuri (b. 1954) was episodic in nature and often quite exciting. The respected Quebec composer said he was inspired by Medieval illuminations on a church ceiling in Florence. Written for flute (and piccolo), clarinet, piano and string quartet, it opened with striking clashes of chords, followed by the piano supporting a haunting melody played by the others. It was a constant struggle between tonal and atonal, as he wove a colorful tapestry of solos and various groupings, building in excitement – finally fading out with barely audible flute notes. "Pièce pour violon et clarinette" by Vivier (1948-1938), one of Montreal's most respected composers, was hardly new to the Musica Camerata. The two who played it – Grinhauz and Michael Dumouchel, the OSM's second clarinet – recorded the musical "storytelling" work. At times in parallel, other times in tandem, the two engage in pithy and spicy conversation throughout this little work. It was a delight. The three-movement Serenade, Opus 45, for flute and string quartet, by Hétu (b. 1938), one of Montreal's best-known composers, didn't challenge the audience much, but it gave pleasure. The opening Prélude was light, lyrical, tonal. The larger-scale Nocturne, opening with a viola lament, mixed the conversational and lyrical and indulged in the passionate, finally proving haunting. The scherzo-like Dance was light with a touch of stridence – but not enough to bite. Most traditional was the 2005 Piano Trio by Rival (b. 1975), who is not a resident of Montreal but wrote the work while living in the city. The opening Allegro resoluto was substantial and powerful in a Brahms-like way, its drive interspersed by moments of lyricism. The slow movement, Elegy: Largo, was very moving, with lyrical strings, intense piano, then joining in an almost romantic style. The final Dance: Andante, despite a mundane theme, was full of dance rhythms, spiced by unexpected moments such as an atonal piano contrasting the tonal strings, and nice lyrical interlude. Throughout, the writing was largely tonal but with interesting rhythmic juxtapositions. The Rival benefited from the sensitive and sure-fingered piano of Berta Rosenohl. Marie-Andrée Benny, principal flutist of the Metropolitan Orchestra, Montreal's second, was sensual as well as dexterous in Hétu's Serenade. Violinists Grinhauz and Van Armenian, violist Lambert Chin and cellist Mariève Bock were the able string section. Certainly there were a few intonation and ensemble slips, but this was an able, substantial and convincing performance of some rewarding music. http://www.timesargus.com/apps/pbcs.dll/article?AID=/20080122/FEATURES14/801220317/1011/FEATURES02
  3. The New York Times June 28, 2008 By BEN SISARIO MONTREAL — On Wednesday night, in the last of his three concerts presented as preludes to the Montreal International Jazz Festival, Leonard Cohen, the 73-year-old hometown poet-hero on tour for the first time in 15 years, said that on his last time through town he was “60 years old, just a kid with a crazy dream.” Between waves of applause and hollers in French and English, he added, “I am so grateful to be here and to be from here.” Mr. Cohen’s math notwithstanding, hometown pride and musical reverence are at the center of the festival, which opened its 29th season on Thursday and runs through July 6. Billing itself as the largest jazz festival in the world, it attracts one million visitors a year to more than 500 concerts in a three-block music zone downtown and brings about $100 million in revenue to the city, according to Canadian government estimates. With CD sales in a chronic slump, the music industry has been turning increasingly to live events for income, and in recent years big smorgasbord festivals have sprouted up all over North America, aiming to present all kinds of music for all kinds of people. But with a setting ideal for tourists as well as for local residents, and a solid history of eclectic programming — among the attractions this year are Woody Allen, Al Green, Aretha Franklin, Public Enemy and the local debut of Steely Dan — Montreal has held on to a rare prestige. “There is no parallel in North America and perhaps no parallel around the world,” said Scott Southard, a jazz and world-music booking agent who has 15 artists at the festival. “In Europe or Bonnaroo, for instance, they have to erect an entire village in a remote location. Here you have an urban environment without having to reconstruct the venue infrastructure every year.” Begun in 1980 by two concert promoters, Alain Simard and André Ménard, as a way to fill up what was then a dry summer concert calendar, the festival takes over four concert halls of the Place des Arts performing arts complex as well as numerous theaters and clubs around the perimeter. Several blocks of downtown streets are closed for outdoor stages, retail and food booths and children’s activities. Despite the size, Mr. Simard, the president of the festival’s parent company, L’Équipe Spectra, said that “the goal is not to be the biggest jazz festival in the world, it’s to be the best.” But as the festival approaches its 30th season, it is preparing to grow even bigger, with help from a four-year, $120 million government plan to develop the area around Place des Arts. The first phase, to be completed by next summer, includes a 75,000-square-foot park and performance ground, the Place du Quartier des Spectacles. The festival has also been given a 30-year lease and a $10 million grant from the Province of Quebec to renovate a nearby vacant building; when completed it will add one club for use year-round. As a tourist draw second only to Grand Prix du Canada, the Formula One race held in Montreal in early June, the jazz festival has become an important symbol of Montreal’s cosmopolitan lifestyle, said Charles Lapointe, the chief executive of Tourism Montreal, a nonprofit agency financed through a hotel tax. “The jazz festival exemplifies perfectly what we are presenting on the foreign market,” Mr. Lapointe said. “You can celebrate on the streets without any problems with security and express all the pleasure you want.” Civic pride and creative abundance was clear on Thursday, the official opening. (Mr. Cohen’s touring schedule prevented him from being part of the festival proper; he appears at the enormous Glastonbury pop festival in Britain on Sunday.) During the afternoon crowds gradually filled up the Place des Arts campus, slurping on ice cream cones beside the fountain and listening to the sound check for a tribute to Mr. Cohen featuring Chris Botti, Madeleine Peyroux, Buffy Sainte-Marie and others. Darting between indoor evening concerts by the veteran jazz singer Dee Dee Bridgewater, the young British songwriter Katie Melua and the African performers Vieux Farka Touré and Salif Keita, a visitor could quickly take in half a dozen outdoor concerts, parades and magicians. Two-thirds of the concerts are free. The Cohen tribute drew an estimated audience of 100,000, filling the plaza and nearby streets. But the concerts by Mr. Cohen himself were the clear early highlight. Dressed like a spy in a crisp black suit and fedora, Mr. Cohen, who has said that after years in a Zen Buddhist retreat in California, his lifelong depression has finally begun to lift, sang a sleek and emotional set of nearly three hours. In “Bird on the Wire,” “Hallelujah” and “Tower of Song” he sang of being weighted down by cynicism and starving for affection, but between songs he doffed his hat and smiled broadly for sustained ovations. The festival, a nonprofit enterprise run by the for-profit company L’Équipe Spectra, has an operating budget of $25 million. And though about 18 percent of that comes from national, provincial and city sources, the biggest form of government support is the closing of several blocks of busy city streets. The bulk of the budget comes from corporate sponsorships (40 percent) and sales of tickets and memorabilia (39 percent). The prominence of sponsorships gives the festival a sense of hyperbranding. Looking over Place des Arts, it is almost impossible not to see a giant symbol of General Motors, the lead sponsor: besides GM logos on banners and fliers throughout the grounds, the company also has five displays of new cars for contests, and at least one of the many marching bands wended its way around, wearing black GM T-shirts. Festival organizers say that they have made efforts to ensure that the sponsorship is tasteful and not intrusive. Signs are only seen outdoors, where concerts are free, they say. There is no advertising for the paid concerts indoors, and the organizers say they will not rename the event to suit any sponsor. To create an egalitarian atmosphere, the festival also shuns velvet ropes. “You will never see a V.I.P. area on the site,” Mr. Ménard said. “There’s never a place where people walk and are told, ‘No, that’s not for you.’ The unemployed can stand next to the president of the sponsor company.” For the Cohen tribute on Thursday night, however, there was a small area of bleachers near the stage reserved for the news media and others. But a reporter who lacked the necessary badges was still able to enter with a few kind words. And unlike many large festivals, this one had a network of fenced-off pathways that made quick travel through even a crowd of 100,000 tightly packed fans on Thursday evening easy for anyone needing or wanting to get through. “The vibe is very peaceful,” Mr. Ménard said of the festival. “The fabric of this city is all about the quality of life. The fact is, we have long, deadly winters, so come summertime, everybody is in for a party — but a civilized party.”
  4. The fine Montreal art of being happy with what you have ARTHUR KAPTAINIS, The Gazette Published: Saturday, August 18 Almost everything was wonderful last Saturday - the weather, the music, the charity, the skyline. The sound? Well, what do you want? Percival Molson Stadium was built for football, not for music. There might be room for sonic improvement next summer, if I may jump to the reasonable conclusion that a concert by the Montreal Symphony Orchestra under the auspices of the Montreal Alouettes, with or without Kent Nagano, is now an annual event. One point of departure would be a shell that projects sound rather than a tent that contains it. Of course, there are certain sonic variables beyond the control of the MSO or the Als. The Royal Victoria Hospital is nearby, with its mamoth ventilation units. A two-hour shutdown of hospital air conditioning would be very nice, but perhaps too much to ask. Imperfect Acoustics: Kent Nagano and the Montreal Symphony Orchestra in last weekend's charity concert in Molson Stadium. While I mused over the problems and possible solutions it occurred to me that Montreal does not have a good, permanent outdoor summer concert facility. It is an odd situation considering that the city appears to experience more outdoor summer concerts than any other city on Earth. Where to install it? There is a mountain and a Chalet, the esplanade of which is haunted by ghosts as formidable as Leonard Bernstein, who conducted the MSO there in 1944 and 1945. In the 1950s Alexander Brott developed a rival operation called Dominion Concerts under the Stars. To build an amphitheatre anywhere on the mountain, however, would likely involve the felling of trees, an idea that now creates fierce opposition regardless of the benefit. Furthermore, the Montreal International Jazz Festival and Les Francofolies are strongly integrated into the centre of the city and Place des Arts. There are idle lots in that neighbourhood, some formerly earmarked for the development of a Place du Festival. But as the destruction of the Spectrum suggests, few downtown developers view the performing arts as a priority. And even a radical arts freak would have to concede the essential oddness of a deep-downtown outdoor concert venue that is vacant nine months a year. To build something as fine as the Lanaudière Amphitheatre within the city limits would also have the regrettable effect of siphoning off thousands of listeners from Lanaudière itself. Perhaps the solution to this problem, among others, is not to worry about it. Russell Johnson, the American acoustician who died last week, was an international figure famed for his concert halls in Birmingham, Lucerne and Dallas. But his Artec Consultants firm had a disproportionate influence in Canada. The Domaine Forget in Charlevoix - frequently used as a recording facility - is an Artec design, as is Jack Singer Concert Hall in Calgary, the Chan Cultural Centre on the campus of the University of British Columbia, the Thunder Bay Community Auditorium, the Weston Recital Hall in Toronto, the hall of the Festival of the Sound in Ontario cottage country and the Bayreuth copy that is the Raffi Armenian Theatre of the Centre in the Square in Kitchener. The Francis Winspear Centre in Edmonton is thought by many to be the best of all modern Canadian concert spaces. But perhaps Johnson's most astounding contribution to the cause of good acoustics in Canada was his transformation of the notorious dead space of Roy Thomson Hall in Toronto into a vibrant home for the long-suffering Toronto Symphony Orchestra. "That was easy," I remember his telling me at the 2002 reopening, with a shrug. The essense of the solution was reducing the interior volume with bulkheads. Sure it was easy - for someone with Johnsons's mix of spatial instinct, musical perception and pure science. Johnson long harboured a desire to build a new hall for the MSO. It appears he will realize it posthumously. The Quebec government chose Artec as the acoustical consultant for the project even before launching the competition to seek an architect. Diamond Schmitt Architects, one of the firms in the running for the MSO hall design, has won a "Good Design is Good Business" citation from BusinessWeek and Architectural Record magazines for the Four Seasons Centre in Toronto, a facility often referred to simply as the opera house. It was one of 10 projects cited from a competitive pool of 96 projects from nine countries. This common-sense award honours "architects and clients who best utilize design to achieve strategic objectives," according to Helen Walters, editor of innovation and design for BusinessWeek.com. My sense is that it serves as a counterweight to the ultraflamboyant designs that tend to capture headlines. The CAMMAC music centre in the Laurentians has also received an honourable mention from the Prix de l'Ordre des architectes du Québec 2007 for its new music pavillion. There will be a celebration at the site on Sept. 5. Love it or not, Place des Arts is active during the summer. Carnegie Hall - despite its prestige and air-conditioned presence at Seventh Ave. and 57th St. - is completely dark through the summer of 2007 and much of September. By October, however, the place is humming. The MSO used to occupy an October weekend under Charles Dutoit. During the coming season the orchestra will give one performance in the New York temple, on Saturday, March 8. Nagano conducts a program of Debussy (Le Martyre de Saint Sébastien: Symphonic Fragments), Tchaikovsky (Violin Concerto), Unsuk Chin (a new work) and Scriabin (The Poem of Ecstasy). All these selections are in keeping with the orchestra's former Franco-Russian reputation. If you wait six days you can then hear the Philadelphia Orchestra under its chief conductor - Charles Dutoit - in an even more MSO-ish program of Bartok (The Miraculous Mandarin Suite), Debussy (Nocturnes) and Holst (The Planets).
  5. Une Symphonie du jeu video de Montreal presentee par l'Orchestre Metropolitain pour le 375e MONTRÉAL, le 9 juin 2016 /CNW Telbec/ - L'Orchestre Métropolitain, en collaboration avec l'Alliance numérique, présentera en novembre 2017 la Symphonie du jeu vidéo de Montréal dans le cadre des festivités du 375e anniversaire de Montréal ; un spectacle multimédia durant lequel les musiciens de l'Orchestre interpréteront les thèmes de jeux vidéo marquants qui ont été produits à Montréal. Les compagnies de jeux vidéo de Montréal sont invitées dès maintenant à soumettre les trames sonores de leurs jeux pour que celles-ci figurent à la programmation du concert. La sélection finale sera dévoilée à l'automne 2016. « L'Orchestre Métropolitain est fier de présenter cet événement multimédia de grande envergure, à l'image du dynamisme de l'industrie du jeu vidéo de Montréal, a dit Jean Dupré, président et directeur général de l'Orchestre Métropolitain. C'est pour nous l'occasion de décloisonner les formes d'arts et de présenter la musique symphonique dans un contexte nouveau et hautement stimulant ! C'est d'autant plus une grande joie pour l'Orchestre de mettre en valeur le talent créatif des compagnies de jeux vidéo qui font partie intégrante de l'identité de la ville de Montréal. » Le spectacle aura également tout un pôle interactif : en synchronisme avec l'Orchestre, seront projetées sur grand écran des séquences des jeux vidéo. Afin d'ajouter une dimension interactive au concert, une personne du public sera invitée à monter sur scène pour jouer en direct à un jeu vidéo. Sa performance sera projetée et sera accompagnée simultanément par l'Orchestre. « L'Alliance numérique est heureuse d'appuyer l'initiative de la Symphonie du jeu vidéo de Montréal. Nous sommes enthousiastes quant au succès de cette spectaculaire initiative dans le cadre des festivités du 375e anniversaire de Montréal et invitons les compagnies de jeux vidéo à participer en soumettant leurs musiques. Ce projet offrira une belle visibilité au savoir-faire et à la créativité nécessaires à la création des jeux vidéo de qualité qui font la renommée de notre industrie. », a déclaré Catherine Émond, directrice des services aux membres de l'Alliance Numérique, qui représente les studios de jeu vidéo du Québec. Le concert sera dirigé par la chef Dina Gilbert. Une œuvre originale du compositeur de jeu vidéo Maxime Goulet, initiateur du projet, sera présentée. Composée spécialement et exclusivement pour le concert, cette œuvre servira de thème musical pour la Symphonie du jeu vidéo de Montréal. Pour guider le spectateur d'un jeu à l'autre, un maître de cérémonie interagira avec le public et fera des liens entre les différentes musiques interprétées par l'Orchestre en dévoilant les caractéristiques recherchées par les auteurs des pièces originales dans le contexte de l'expérience de jeu projeté. La Symphonie du jeu vidéo de Montréal offre aux entreprises de jeux vidéo ayant un studio à Montréal l'opportunité de prendre part à cet événement unique en son genre en soumettant une à la programmation du concert. Pour ce faire, les entreprises sont encouragées à remplir le formulaire sur le site web de la Symphonie du jeu vidéo de Montréal. « Ce spectacle original et exclusif représente un exemple probant de la programmation du 375e anniversaire de Montréal, a déclaré Alain Gignac, directeur général de la Société du 375e anniversaire de Montréal. La vivacité de la métropole sera célébrée à travers cet alliage entre la puissance d'un orchestre symphonique et l'univers immersif et interactif du jeu vidéo. Une soirée mémorable à ne pas manquer », a conclu M. Gignac. « Voilà l'esprit du 375e anniversaire de Montréal ! Quelle étonnante et intéressante initiative entre l'Orchestre Métropolitain et l'Alliance numérique ! Les compagnies de jeux vidéo de Montréal nous démontreront encore une fois leur volonté d'ouvrir grandes leurs portes aux citoyens, leurs forces créatives et leur attachement à la métropole », a souligné le maire de Montréal, Denis Coderre. « Le gouvernement du Québec est fier de soutenir la Symphonie du jeu vidéo de Montréal. En concevant ce concert interactif inédit, l'Orchestre Métropolitain confirme la capacité des promoteurs montréalais d'innover pour mettre en lumière le talent de nos musiciens et créateurs. Cet événement original contribuera à la reconnaissance de notre métropole comme chef de file mondial dans le secteur du multimédia », a fait savoir le ministre des Affaires municipales et de l'Occupation du territoire, ministre de la Sécurité publique et ministre responsable de la région de Montréal, M. Martin Coiteux. À propos de l'Orchestre Métropolitain Toujours composé de musiciens d'ici, majoritairement formés au Québec, l'Orchestre Métropolitain est un organisme de calibre international voué au rayonnement de la musique symphonique d'ici et d'ailleurs, au service de toute la communauté métropolitaine de Montréal et de ses divers organismes culturels. Sous la direction artistique de Yannick Nézet-Séguin depuis 2000, la renommée de l'Orchestre Métropolitain n'a cessé de croître et d'évoluer -- à Montréal, au Québec, au Canada et à l'étranger. À propos de l'Alliance numérique Depuis sa création en 2001, Alliance numérique constitue le réseau d'affaires de l'industrie des nouveaux médias et des contenus numériques interactifs du Québec. L'Alliance compte plus de 100 membres actifs dans le secteur du jeu vidéo et du divertissement numérique interactif. Elle soutient leur développement en leur offrant une gamme étendue de services et d'activités. Elle multiplie aussi les partenariats, les rencontres et les échanges sur les scènes nationale et internationale afin de favoriser la croissance, la compétitivité et le rayonnement de l'industrie, dans le respect de tous ses intervenants. L'Alliance agit également à titre d'interlocuteur privilégié de l'industrie auprès des pouvoirs publics. À propos du 375e de Montréal La Société des célébrations du 375e anniversaire de Montréal est un organisme sans but lucratif qui a pour mission d'organiser les festivités et contributions socio-économiques qui marqueront le 375e anniversaire de Montréal en 2017. Privilégiant la mise en valeur de l'expertise montréalaise, elle agit comme un catalyseur des forces dans la réalisation de son mandat : mobiliser la communauté, mettre en œuvre une stratégie de financement, administrer de façon rigoureuse les fonds recueillis, élaborer une programmation de qualité et assurer la promotion des festivités. Animée par la volonté de créer des ponts, elle compte sur l'appui d'un conseil d'administration, d'un conseil des gouverneurs et de plusieurs comités. La Société bénéficie du soutien financier de la Ville de Montréal, du gouvernement du Québec et de 10 Grandes Montréalaises. À propos de Maxime Goulet, compositeur Maxime Goulet a composé plus de 25 trames sonores de jeux vidéo dont Warhammer 40,000: Eternal Crusade, Roller Coaster Tycoon World, The Amazing Spider-Man, Dungeon Hunter-I, II, III, IV, Shrek Forever After, Brothers in arms 2: Global Front, Brothers in Arms 3: Sons of War. Il est également le créateur de la Symphonie du jeu vidéo de Montréal. Ses œuvres de musique classique, dont Chocolats symphoniques, ont été jouées à travers le Canada, aux États Unis, en Europe et en Amérique du sud, par des ensembles tels l'Orchestre Métropolitain, l'Orchestre symphonique de Montréal, Angèle Dubeau, l'Orchestre symphonique de Vancouver, l'Orchestre philharmonique de Calgary et l'Orchestre du Centre national des Arts. À propos de Dina Gilbert, chef d'orchestre Reconnue pour son énergie, sa précision et sa polyvalence, Dina Gilbert aborde avec passion le grand répertoire symphonique tout en accordant une place importante à la création musicale. Originaire de la Beauce, Dina Gilbert est fondatrice et directrice artistique de l'Ensemble Arkea, un orchestre de chambre montréalais proposant des interprétations innovantes de la musique orchestrale. Avec cet ensemble, elle a collaboré à maintes reprises avec de jeunes compositeurs canadiens, créant plus d'une trentaine d'œuvres en plus de prendre part à plusieurs enregistrements de musiques de films et de jeux vidéo. Depuis avril 2013, elle occupe le poste de chef assistante de l'Orchestre symphonique de Montréal et du Maestro Kent Nagano. Au cours de la saison 2015-16, Dina Gilbert a fait ses débuts avec le Toronto Symphony Orchestra, l'Orchestre Métropolitain et le Sudbury Symphony Orchestra. À l'été 2016, elle fera ses débuts à l'Orchestre philharmonique de Radio France et elle dirigera la première mondiale de la présentation du film Le violon rouge, avec orchestre live et la soliste Lara St. John au Festival de Lanaudière. Dina Gilbert - Home | Accueil Pour en savoir plus sur ce projet : sjvm.ca. Pour plus d'information sur les célébrations du 375e anniversaire de Montréal : 375mtl.com ou visitez notre salle de presse pour des images supplémentaires. Trouvez tout dans notre salle de presse virtuelle ici : Salle de presse | 375mtl.com SOURCE Société des célébrations du 375e anniversaire de Montréal Renseignements : Source Orchestre Métropolitain : Laurie-Anne Riendeau, Responsable des relations publiques, T 514 598-0870, poste 27, C 514 467-2320, [email protected]; Source 375MTL : Isabelle Pelletier, 514 238-4178
  6. Un communiqué vient tout juste d'être envoyé par Spectra: le Metropolis vient d'apparaître sur la liste Pollstar des 100 meilleurs "concert clubs" au monde. Il est 1er au Canada et 9e au monde! Pas de lien internet encore, c'est trop chaud. Ça viendra bientôt.
  7. Agissant de concert avec la FSA, la SEC a pris des mesures d'urgence temporaires pour interdire ces ventes sur les compagnies financières pour protéger leur intégrité. Pour en lire plus...
  8. Laissez-moi vous presenter un des meillieurs villes belge : Bruges Location in Belgium Belfry and Market Square The Begijnhofm, still used to house nuns Some other pics (in no particular order) In the background you can see the modern Concertgebouw (Concert hall) .../
  9. January 20, 2009 ARCHITECTURE REVIEW | COPENHAGEN CONCERT HALL For Intimate Music, the Boldest of Designs By NICOLAI OUROUSSOFF COPENHAGEN — It’s usually considered an insult to say that an architect designs pretty packages, let alone that he borrows ideas from a dead genius. But Jean Nouvel should be forgiven for resurrecting old ghosts. His Copenhagen Concert Hall, which opened here on Saturday evening, is a loving tribute to Hans Scharoun’s 1963 Berlin Philharmonie, whose cascading balconies made it one of the most beloved concert halls of the postwar era. And Mr. Nouvel has encased his homage in one of the most gorgeous buildings I have recently seen: a towering bright blue cube enveloped in seductive images. It’s a powerful example of how to mine historical memory without stifling the creative imagination. And it offers proof, if any more were needed, that we are in the midst of a glorious period in concert hall design. Like Frank Gehry’s 2003 Disney Hall in Los Angeles and Herzog & de Meuron’s Elbphilharmonie, now under construction in Hamburg, Germany, Mr. Nouvel’s new hall demonstrates that an intimate musical experience and boldly imaginative architecture need not be in conflict — they can actually reinforce each other. The Copenhagen Concert Hall has the ugliest setting of the three. In a new residential and commercial district on the outskirts of the old inner city, it is flanked by boring glass residential and office blocks. Elevated train tracks running to the old city swing right by the building; swaths of undeveloped land with tufts of grass and mounds of dirt extend to the south. Approached along the main road from the historic city, the hall’s cobalt blue exterior has a temporal, ghostly quality. Its translucent fabric skin is stretched over a structural frame of steel beams and tension cables that resembles scaffolding. During the day you can see figures moving about inside, as well as the vague outline of the performance space, its curved form embedded in a matrix of foyers and offices. It is in darkness that the building comes fully to life. A montage of video images is projected across the cube’s fabric surface at night, transforming it into an enormous light box. Drifting across the cube’s surfaces, the images range from concert performers and their instruments to fragments of form and color. This is the intoxicating medium of late-capitalist culture. You can easily imagine boxes of detergent or adult chat-line numbers finding their way into the mix. Yet what makes this more than an advertising gimmick is the contrast between the disorienting ethereality of the images and the Platonic purity of the cube. For decades architects have strived to create ever more fluid spaces, designing ramped floors and curved walls to meld the inner life of a building with the street life around it. The ideal is a world where boundaries between inside and out vanish. Yet Mr. Nouvel’s box is more self-contained and arguably less naïve: its solid form, bathed in tantalizing images, is in stark opposition to the sterile desolation around it. That impression grows once you enter the building, where more projected images blend with real, living people coursing through it. To reach the main performance space, concertgoers can either ride up escalators directly in front of the main entrance or turn to climb a broad staircase. Just to the left of those stairs are elevators that shoot up to the lobby and upper-level foyers, whose ceilings are decorated in fragmented, overlapping panels. As video images wash over the panels, the pictures break apart so that you perceive them only in fragments, like reflections in broken glass. More images stream across the walls. The effect is a mounting intensity that verges on the psychedelic. None of this would be effective, however, without Mr. Nouvel’s keen understanding of architecture’s most basic elements, including a feel for scale and materials. The towering proportions of the lobbies, for example, seem to propel you up through the building. When you reach the upper foyers, you feel the weight of the main performance space pressing down on you. At the same time, views open up from the corners of the building to the outside world. It’s as if you were hovering in some strange interstitial zone, between the banal urban scenery outside and the focused atmosphere of a concert. This complex layering of social spaces brings to mind the labyrinthine quarters of an Arab souk as much as it does a high-tech information network. That’s largely because Mr. Nouvel’s materials put you at ease: elevator shafts and staircases are clad in plywood, giving many of the spaces the raw, unpretentious aura of a construction site. The building’s concrete surfaces are wrinkled in appearance, like an elephant’s skin, but when you touch them, they feel as smooth as polished marble. By contrast, the main performance hall wraps you in a world of luxury. Like Scharoun’s cherished hall, Mr. Nouvel’s is organized in a vineyard pattern, with seats stepping down toward the stage on all sides in a series of cantilevered balconies. The pattern allows you to gaze over the stage at other concertgoers, creating a communal ambience. Because the balconies are stepped asymmetrically, you never feel that you are planted amid monotonous rows of identical spectators. Yet Mr. Nouvel’s version is smaller and more tightly focused than Mr. Scharoun’s. The balcony walls are canted, so that they seem to be pitching toward the stage. A small rectangular balcony designed for the queen of Denmark and her immediate family hovers over one side of the hall, breaking down the scale. The entire room was fashioned from layers of hardwood, which gives it an unusual warmth and solidity, as if it had been carved out of a single block. The result is a beautifully resilient emotional sanctuary: a little corner of utopia in a world where walls are collapsing. And it underscores what makes Mr. Nouvel such an ideal architect for today. Though he is a deft practitioner of contemporary technology, his ideas are rooted in the historical notion of the city as a place of intellectual exchange. His best buildings hark back beyond the abstract orderliness of Modernism and neo-Classicism to a more intuitive — and human — time. Copyright 2009 The New York Times Company Privacy Policy Search Corrections RSS First Look Help Contact Us Work for Us Site Map
  10. 25/04/2007 De nombreuses activités se tiendront au cours des prochains mois au parc Jean-Drapeau à Montréal pour marquer le 40e anniversaire de l'Expo 67. Entre autres, l'exposition «Expo 67, passeport pour le monde» sera présentée du 23 juin au 3 septembre au Complexe aquatique de l'île Sainte-Hélène. On y retrouvera des montages photographiques, des artefacts, des capsules d'information et des projections vidéo. Également, «La Balade du 40e» proposera une visite guidée des îles, du 4 juillet au 31 août. Des activités d'animations accompagneront ce parcours faisant revivre l'esprit d'Expo 67. Le parcours «Une galerie d'art à ciel ouvert» proposera d'autre part un circuit de découverte des oeuvres d'art créées à l'occasion de l'Expo 67, dont l'Homme de Calder. L'Orchestre symphonique de Montréal présentera un concert au parterre de l'île Sainte-Hélène en hommage à Montréal dans le cadre de son programme «L'OSM dans les parcs», le 28 juillet à 20 heures. Ce concert soulignera deux événements marquants de la Ville: les 350 ans de l'arrivée des Sulpiciens à Montréal et les 40 ans de l'Expo 67. Parmi les autres événements qui se dérouleront au parc Jean-Drapeau, il faut souligner le déménagement de la «Fête des enfants de Montréal» et les «Week-ends du monde au parc Jean-Drapeau» dont la thématique sera les 40 ans d'Expo 67. Rappelons que l'exposition universelle de Montréal s'est déroulée du 27 avril au 29 octobre 1967. Plus de 50 millions de visiteurs se sont retrouvés sous le signe de l'amitié, de la paix et de la fraternité, avec une moyenne quotidienne de 271 900 visiteurs.
  11. François Hollande inaugure mercredi soir la Philharmonie de Paris, dont l’auditorium doit rivaliser avec les grandes salles de concert de Berlin, New York ou Tokyo, sans la présence de son architecte star Jean Nouvel, qui dénonce une ouverture «prématurée». L’architecte évoque le «mépris» dont il aurait été l’objet pendant la conduite du chantier et annonce, quelques heures avant le concert de gala, qu’il ne participera pas à l’inauguration. «Nous sommes à la hauteur de l’événement», a rétorqué le président de la Philharmonie, Laurent Bayle, tout en reconnaissant que le chantier devra se poursuivre quelques mois. Le toit, où le public pourra se promener à 37 mètres au-dessus du parc de la Villette ne sera ouvert qu’au printemps et le restaurant panoramique en mars. La Philharmonie a vu son coût exploser de 200 millions d’euros lors de son lancement en 2006 à 386 millions aujourd’hui. La façade recouverte de 340 000 oiseaux métalliques domine comme une colline escarpée le périphérique de Paris, Porte de Pantin, dans le nord-est de la capitale. La Philharmonie est la première salle de concert construite à Paris depuis la Salle Pleyel en 1927, si l’on excepte l’Opéra Bastille (1989), à l’acoustique réputée médiocre. «Paris n’était pas au niveau des autres capitales, de Londres à Berlin en passant par l’Europe du sud, Rome, Porto, les Etats-Unis et l’Asie et les pays du Golfe», note son président, Laurent Bayle. Elle a bénéficié des meilleurs acousticiens mondiaux, le Néo-Zélandais Harold Marshall et le Japonais Yasuhisa Toyota. AUDACE Son architecture audacieuse, avec des balcons suspendus évoquant des «nappes immatérielles de musique et de lumière» selon Jean Nouvel, met le spectateur le plus éloigné à 32 mètres du chef d’orchestre, contre 48 m pour Pleyel. Le violoniste Gilles Henry a été «ébloui» par la transparence du son. Sa consoeur flûtiste Florence Souchard-Delépine évoque «un son aérien, avec en même temps beaucoup de matière, on entend bien les graves, les aigus, les timbres : les définitions sont parfaites». L’Orchestre de Paris, qui donne le concert de gala, a littéralement «essuyé les plâtres» dans un bâtiment qui nécessitera encore plusieurs mois de finitions. Quelque 500 musiciens (deux orchestres résidents et trois formations associées) «habitent» cette nouvelle maison de la musique, qui comprend aussi six salles de répétition, 10 studios de travail, un café, un restaurant, des bars, des ateliers pédagogiques et un espace d’exposition. UNE «MAIN TENDUE AU GRAND PARIS» Les détracteurs de la Philharmonie lui reprochent son gigantisme et sa localisation excentrée dans un quartier populaire alors que le public de la musique classique avait ses habitudes Salle Pleyel, dans le 8e arrondissement huppé. «Excentrée pour qui ?» : Laurent Bayle défend son implantation au bord du périphérique comme une «main tendue au Grand Paris avec ses 13 millions d’habitants». La ministre de la Culture, Fleur Pellerin, s’est aussi réjouie mercredi que l’établissement se situe près de «quartiers en difficulté» de la banlieue. «Le programme de la Philharmonie prévoit beaucoup d’actions pédagogiques en direction des populations pas habituées à fréquenter des salles de musique symphonique», a-t-elle fait valoir. La Philharmonie compte sur le week-end pour séduire un nouveau public, avec à chaque fois «un espèce de minifestival, où vous pouvez écouter différents genres de musique, mais aussi voir une exposition comme en mars avec David Bowie, ou pratiquer de la musique dans des ateliers, acheter des disques, aller à la médiathèque», explique le directeur des programmes, Emmanuel Hondré. UN MILLION DE VISITEURS ATTENDUS Le premier week-end «portes ouvertes» propose des concerts gratuits, dont une performance de 101 pianistes dirigés par le Chinois Lang Lang, samedi à 16 heures Laurent Bayle devra jongler avec un budget plus contraint que prévu : 30 millions d’euros au lieu de 36 initialement prévus, la Ville de Paris ayant réduit de 3 millions sa contribution. Un million de visiteurs sont attendus «en vitesse de croisière», selon Laurent Bayle, dont la moitié pour les concerts et l’autre pour les ateliers, activités éducatives et expositions.
  12. Watch live! "Imagine Dragons Live" #ImagineDragonsLive https://twitter.com/i/live/918958843962388481
  13. Une belle histoire, juste avant Noël... http://www.lapresse.ca/arts/dossiers/nathalie-petrowski-rencontre/201312/20/01-4723016-osm-rencontre-avec-lunite-9-la-vraie.php
  14. Cet élargissement se concrétiserait entre le boulevard Milan à Brossard et l'autoroute 35, voire la Rivière Richelieu. Il est devenu nécéssaire, avec la surprenante augmentation du débit journalier moyen sur ce tronçon, d'aller de l'avant avec ce projet. L'important développement des municipalités de Carignan, Chambly, Saint-Jean-sur-Richelieu, Marieville, entre autres, est appelé à se poursuivre dans les prochaines années. Espérons que le nouveau gouvernement agira en ce sens, de concert avec l'élargissement de la 30, entre les autoroutes 10 et 20.
  15. Excellente initiative! On verra ce que ça donnera, mais ça a au moins le mérite d'oser! http://www.osm.ca/fr/index_concerts_concert.cfm?ID=555 Il n'a pas froid aux yeux, Nagano. Tant mieux! Mais je gage tu-suite que Gingras va détester. Pauvre type......
  16. La construction de la nouvelle salle de concert de l'OSM est encore reportée. Selon l'Agence des partenariats public-privé, les conditions économiques seront plus favorables en 2009. Pour en lire plus...
  17. I've been reading this board and skyscraper's for a while.. but never have I seen such an amazing number of actual and prospective projects for Montreal. Let's list them -400 sherbrooke -Louis Boheme -Geoge Simpson -Quartier des Spectacles.. and RedLight -Rogers tower -OSM new concert hall -CdI and 900 maisonneuve -MUHC and CHUM -John Molson -Nun's Island -Westin Montreal -Old Port residential construction / Solano -Lac Mirabel -Dix 30 -Trudeau airport never ending construction Then you've got new retailers coming such as Apple downtown, H&M downtown Have we turned the corner?
  18. 19/09/2016 : 19 septembre 2016 | 10:55 Les trois orchestres symphoniques reunis pour le 375e de Montreal | Metro <header id="page-header"> 19/09/2016 Mise à jour : 19 septembre 2016 | 10:55 Ajuster la taille du texte Les trois orchestres symphoniques réunis pour le 375e de Montréal Par Jessica Émond-Ferrat Métro </header> <figure> <figcaption> Denis-Carl Robidoux Le concert Montréal Symphonique se tiendra au pied du Mont-Royal le 19 août 2017 </figcaption> </figure> Dans le cadre du 375e anniversaire de Montréal, l’Orchestre Symphonique de Montréal, l’Orchestre Métropolitain et l’Orchestre symphonique de McGill seront réunis sur une même scène pour le concert Montréal Symphonique, ont annoncé hier les organisateurs des festivités. Le chef d’orchestre Simon Leclerc (qui est à la barre des concerts de la série OSM Pop) dirigera les quelque 300 musiciens, chanteurs populaires et choristes qui feront partie du spectacle gratuit. Celui-ci se tiendra au pied du Mont-Royal, le 19 août 2017. Le concert sera composé de «chansons qui font écho à notre métropole», «sous le thème des saisons».
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